DeepSeek Flash 1017 Animación: 8 estilos probados
DeepSeek lanzó DeepSeek Flash 1017 el 17 de octubre de 2026. Sus resultados oficiales indican 77.0 en DeepSWE v1.1 y 42.3 en Terminal-Bench 4.0, frente a 74.2 y 31.2 en la versión de septiembre.
Probamos DeepSeek Flash 1017 en ocho estilos de animación en iArt para descubrir dónde su capacidad para programar se traduce en buenos resultados visuales y dónde se queda corta.
Nuestro veredicto: tinta, pixel art y risografía fueron los estilos más sólidos. Papel recortado y cianotipo captaron la estética, pero fallaron en detalles. Arcilla y seda convencieron menos como materiales, y el op art funcionó mejor como geometría plana que como ilusión de profundidad. A continuación: videos, resultados y prompts.
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Probar el último DeepSeek para animación →Ocho estilos de animación DeepSeek Flash 1017 de un vistazo
| Estilo | Lo que funcionó | Qué revisar |
|---|---|---|
| Tinta china | Espacio negativo, ramas delicadas, color contenido | Textura de pincel con aspecto procedural |
| Pixel art | Silhuetas, paleta, historia guiada por la luz | Barco pequeño en planos generales |
| Risografía | Paleta de impresión y póster final | Transformaciones literales y sincronía musical |
| Papel recortado | Profundidad en capas y viaje del objeto | Bordes de papel demasiado limpios |
| Cianotipia | Atmósfera de impresión azul-blanco | Formas botánicas y tamaño del sujeto |
| Arcilla | Maceta redondeada y tipografía | Hojas planas y translúcidas |
| Tejido de seda | Estructura de cruce visible | Fibras gruesas y brillos duros |
| Op art | Etapas geométricas distintas | Ilusión de profundidad convincente |
Elige un estilo y hazlo tuyo
Elige un video y pulsa «Probar este prompt en iArt». El prompt completo se abre en el modo Motion para editarlo. Selecciona DeepSeek antes de generar. También puedes desplegar y copiar cada prompt sin salir de esta página.
1. Tinta china: deja espacio para que respire la imagen
Nuestra opinión: Vale la pena explorar para secuencias ilustradas tranquilas y piezas de título atmosféricas.
AFTER THE RAIN hace convincente la tinta china mediante negro diluido, ramas delicadas y papel vacío. Un sauce crece, cae la lluvia y dos aves cruzan el encuadre antes de que un sello rojo cierre la secuencia.
La composición se mantiene legible porque el pincel y los sujetos comparten una paleta contenida. Algunos bordes aún parecen procedurales: es una ilustración inspirada en tinta china, más que una simulación fiel de la presión del pincel.
Lección del prompt: Comienza con un sujeto dominante y una paleta contenida. Describe la concentración de tinta, el papel y el espacio vacío por separado. “Hazlo artístico” da mucha menos dirección.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Tinta china tradicional sobre papel de arroz cálido. Un solo trazo de pincel se despliega en una rama de sauce; dos vencejos atraviesan la lluvia, sus estelas forman brevemente ondas en un estanque, luego el cielo se despeja en un generoso espacio negativo con un pequeño sello rojo. Título AFTER THE RAIN. Bordes de tinta suaves y difuminados, lavados grises diluidos en capas, acentos de pincel seco, trayectorias de vuelo curvas y expresivas, asimetría tranquila, sin estética de clip-art vectorial dura.
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2. Pixel art: dale a este estilo una pequeña historia
Nuestra opinión: Una dirección prometedora para historias ilustradas cortas con siluetas claras.
LAST LIGHT da al pixel art una acción clara: el farero enciende la lámpara y su haz encuentra un bote pesquero. Azul marino, verde azulado y ámbar separan la tormenta del punto de atención.
La silueta del faro, las olas en capas y el título se leen bien. El bote es pequeño en planos generales, así que el rescate necesita una revisión en pantalla de móvil. El aspecto solicitado de 16 bits no garantiza cumplimiento con los límites históricos de consolas.
Lección del prompt: Nombra la paleta, las siluetas importantes y la acción que las conecta. Si un objeto pequeño lleva la historia, especifica qué tan grande debe aparecer en el plano clave.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Pixel art cinematográfico de 16 bits, faro en una isla durante una tormenta. Un farero aislado enciende la lámpara ámbar; su cono giratorio encuentra un pequeño bote pesquero, guiándolo entre olas en capas de verde azulado hasta una bahía protegida. Las nubes se abren y aparecen estrellas. Título LAST LIGHT. Cuadrícula de píxeles estricta y paleta limitada azul marino/verde azulado/ámbar, bordes pixelados escalonados, nubes en paralaje, lluvia determinista, silueta de bote legible, una historia real de rescate con resolución cálida.
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3. Risografía: construye un póster que pueda moverse
Nuestra opinión: Una dirección visual útil para pósteres editoriales animados.
AFTER HOURS funciona mejor como un póster de jazz en movimiento. Coral, azul marino y crema conectan la trompeta, el contrabajo, las teclas y los discos; los bordes desalineados establecen una dirección de impresión reconocible.
El póster final es más convincente que las transformaciones literales. Un anillo de sonido que se convierte en contrabajo se lee como una transición gráfica, más que una transformación continua. La banda sonora está presente, pero no se verificó la sincronía exacta con el ritmo.
Lección del prompt: Especifica los colores de tinta, las formas reconocibles y la disposición final del póster. Trata la transformación fluida y la sincronía musical exacta como requisitos separados a verificar.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Un póster de jazz nocturno en risografía cobra vida. Una sola trompeta de metal exhala anillos concéntricos de sonido coral; los anillos se transforman en la silueta de un contrabajo, teclas de piano danzantes y discos de medianoche girando. Termina como un póster editorial audaz con AFTER HOURS / ONE NIGHT ONLY. Azul marino entintado, coral fluorescente y crema cálida, impresión deliberadamente desalineada a dos tintas, puntos de semitono visibles, tipografía asimétrica lúdica, cortes rítmicos marcados y sincopación visual.
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4. Papel recortado: las capas funcionan mejor que el realismo material
Nuestra opinión: Vale la pena probar para movimiento de cuento en capas y viajes de objetos.
MIDNIGHT MAIL establece la profundidad de papel en capas de forma más convincente que la textura física del papel. Un sobre sale de una cabina ámbar, se convierte en ave y viaja hacia una ventana entre nubes índigo.
Las sombras desfasadas separan primer plano y fondo, mientras que el viaje del objeto mantiene la secuencia comprensible. Muchos bordes siguen siendo demasiado limpios para papel cortado a mano. El resultado funciona como ilustración en capas, con margen para mejorar la irregularidad material.
Lección del prompt: Describe la irregularidad de los bordes, el grosor del papel, las sombras desfasadas y el ritmo del movimiento. Solo etiquetar como “papel recortado” deja demasiadas decisiones materiales sin especificar.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Miniatura en papel recortado en capas. Una cabina postal ámbar flota entre nubes de papel índigo. Un sobre bermellón se desliza por la ranura, se despliega en una golondrina, vuela entre lunas de sello postal y entrega una carta luminosa a una ventana lejana. Crema, índigo, bermellón, oro apagado; bordes de papel irregulares y táctiles, sombras de papel desfasadas, movimiento hecho a mano a 12 fps con cámara en paralaje suave. Título final MIDNIGHT MAIL, subtítulo Para las palabras que no pueden esperar.
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5. Cianotipia: una paleta convincente puede ocultar un sujeto poco claro
Nuestra opinión: Buena atmósfera visual; la precisión del sujeto necesita revisión más detallada.
CURRENT GARDEN establece la cianotipia mediante azul de Prusia, impresiones pálidas y superposiciones translúcidas. La precisión del sujeto es más débil: las plantas originales parecen ramas frondosas más que algas, y el caballito de mar es pequeño en planos generales.
Una corrección dirigida produjo hojas más anchas y curvas y mejoró parcialmente la lectura submarina. La vista general aún necesita más énfasis en la criatura. La comparación a continuación muestra esa mejora sin tratarla como una corrección botánica completa.
Lección del prompt: Para plantas o animales reconocibles, describe estructura y tamaño en pantalla además del estilo. Un tratamiento material distintivo no compensa una silueta ambigua.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Cortometraje botánico original en cianotipia sobre un bosque de algas. Frondas de fotograma blanco se despliegan lentamente sobre papel azul de Prusia ricamente texturizado; la corriente dobla el dosel mientras un pequeño caballito de mar translúcido enrosca su cola en un tallo. Burbujas de aire pálidas ascienden por el espacio negativo y las plantas se resuelven en un póster de exposición costera refinado: CURRENT GARDEN / LIFE BELOW THE TIDE. Formas foliares botánicamente reconocibles, bordes de papel expuesto, impresiones translúcidas superpuestas, ritmo submarino paciente y tipografía de museo contenida.
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Compara la composición original y la revisada
6. Arcilla: algunos objetos transmiten mejor el material que otros
Nuestra opinión: Una dirección ilustrativa suave; menos convincente como miniatura de arcilla física.
TINY GREENHOUSE transmite la dirección de arcilla en su maceta redondeada y tipografía, pero no de forma consistente en sus hojas. Un brote, gotas y un caracol crean una escena suave en salvia, mantequilla y terracota.
El sombreado suave da volumen a la maceta; las hojas planas y translúcidas sugieren otro material. El resultado se acerca más a una ilustración inspirada en arcilla que a una miniatura stop-motion fotografiada. Revisa cada objeto importante por separado en vez de aprobar toda la escena solo por la paleta.
Lección del prompt: Enumera los requisitos materiales para los objetos principales individualmente. Hojas gruesas y mates, una maceta abollada y sombras de contacto son más específicos que solo pedir “claymation”.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Un encantador invernadero miniatura de arcilla: una maceta de semillas de terracota se tambalea, un brote enrollado emerge y se abre en tres hojas carnosas; gotas de condensación resbalan por los cristales y un pequeño caracol de arcilla llega a la puerta. Título final SMALL THINGS GROW. Formas redondeadas esculpidas con sombreado difuso convincente y sombras de contacto suaves, abolladuras hechas a mano visibles, paleta salvia/terracota/mantequilla, stop-motion a dos cuadros y squash-stretch sutil. Sin imágenes externas renderizadas; expresa un aspecto táctil de arcilla en código dibujado.
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7. Tejido de seda: estructura correcta no es igual a material correcto
Nuestra opinión: Más exitoso como superficie tejida abstracta que como seda.
WOVEN CURRENT establece un tejido sobre-bajo pero no logra el acabado de seda solicitado. Marfil, cobre e hilos oscuros se curvan en una cinta con estructura de cruce legible.
Fibras gruesas y brillos duros sugieren tela gruesa o malla metálica. Entre estos ejemplos de motion graphics de DeepSeek Flash 1017, este es el caso más claro de diferencia entre ejecución estructural y apariencia material. Fibras más finas y brillo más suave serían un nuevo experimento, no una solución verificada.
Lección del prompt: Un próximo experimento usaría fibras más finas, brillos de borde más suaves y un brillo direccional más amplio. Eso es una propuesta de revisión, no una mejora comprobada en este artículo.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Tejido de seda inspirado en macro. Hilos luminosos de marfil, cobre y azul medianoche se entrelazan sobre y bajo en un tejido coherente visible, fluyendo como un río. La tela tejida se curva en una cinta y revela un wordmark refinado de exposición textil WOVEN CURRENT. Fibras finas repetidas, brillos anisotrópicos, sombras profundas controladas, movimiento de cámara elegante y composición editorial de lujo en fondo oscuro. Haz que la estructura sobre-bajo sea legible, no líneas cruzadas aleatorias.
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8. Op art: la geometría se lee clara, la profundidad es menos segura
Nuestra opinión: Una dirección útil para secuencias gráficas abstractas con geometría limitada.
COUNTERPOINT organiza el op art en tres etapas legibles: rayas, anillos concéntricos y cintas de tablero de ajedrez cruzadas. Negro y marfil mantienen el vocabulario visual coherente.
La distorsión inicial se lee más como una onda plana que como una esfera empujando rayas. Las cintas también son simples. La geometría por sí sola no garantiza que la ilusión de profundidad funcione; revisa transiciones y patrones densos al tamaño de visualización previsto.
Lección del prompt: Da a cada fase geométrica un propósito claro y revisa el movimiento entre fases. Pide cambios controlados en vez de aumentar continuamente la complejidad visual.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar. Brief creativo: Danza óptica en blanco y negro. Rayas paralelas se curvan alrededor de una esfera invisible en movimiento, luego se transforman en anillos concéntricos y dos cintas de tablero de ajedrez opuestas que se cruzan como bailarines. Termina con una composición tipográfica fuerte COUNTERPOINT. Negro puro/marfil, geometría matemática nítida, movimiento desfasado, espacio negativo deliberado, tres beats compuestos distintos. Evita destellos rápidos de pantalla completa; hipnótico y legible en vez de caótico.
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Qué probamos
Para esta prueba usamos en iArt el modelo fechado DeepSeek Flash 1017 a través de OpenRouter. OpenRouter: DeepSeek Flash 1017
Instrucciones comunes a todas las pruebas
Cada prompt completo ya incluye estas instrucciones: 16 segundos, 720p, ilustraciones hechas con código, banda sonora original y revisión visual. No necesitas pegarlas dos veces.
Crea una animación completa y pulida de 16 segundos en 1280x720 con un inicio coherente, transformación y resolución. Dibuja toda la obra en código, sin recursos externos. Compón una banda sonora original sintetizada adecuada, sin narración. Usa siluetas claras, dirección de arte intencionada y detallada, tipografía legible y bien espaciada y cámara/movimiento con propósito. Inspecciona los fotogramas renderizados y corrige errores visibles antes de entregar.
Los videos se generaron como código de animación en el flujo Motion de iArt y se exportaron mediante Remotion. Cada brief pidió una composición de 16 segundos, 1280 × 720, arte dibujado en código, sin recursos externos y banda sonora sintetizada sin narración. El ajuste de esfuerzo de la aplicación fue Auto.
No fueron ocho éxitos de respuesta única y sin retoques. El agente podía leer referencias, escribir código, previsualizar fotogramas y revisar su trabajo. Enviamos una instrucción de finalización a las ocho ejecuciones, y una corrección de forma específica a la de cianotipia. La ejecución de tejido llegó a evento de finalización; detuvimos las otras ejecuciones aún activas tras guardar escenas y renderizamos el trabajo guardado.
Nuestras observaciones se centran en el estilo visual, reconocimiento del sujeto y composición. Los retrasos en la previsualización local y la conciliación de costes sin terminar hacen que este lote no sea adecuado para una comparación fiable de velocidad o precio. El audio está incluido en las muestras, pero no puntuamos la calidad musical ni afirmamos sincronía de ritmo verificada.
Las instrucciones de seguimiento que realmente usamos
Siete ejecuciones recibieron esta instrucción para finalizar el trabajo actual en vez de seguir explorando referencias o produciendo lotes de previsualización repetidos:
Por favor, termina y guarda la escena completa ahora. Conserva el brief creativo original y la banda sonora. Si ya está guardado y revisado visualmente, finaliza con una respuesta concisa; de lo contrario, escribe la escena completa, inspecciona un fotograma representativo y corrige solo los problemas bloqueantes. Evita seguir explorando referencias o lotes de previsualización repetidos.
La ejecución de cianotipia recibió esta instrucción más específica:
Finaliza este cortometraje ahora con una mejora dirigida: haz que las algas parezcan algas submarinas con hojas anchas y ondulantes, y que el caballito de mar sea reconocible con cuello curvado, hocico de caballo y cola fuertemente enrollada. Conserva la estética de fotograma azul y la banda sonora existente. Guarda la escena finalizada, inspecciona un fotograma representativo si es necesario y termina tu respuesta. No sigas generando muchos lotes de previsualización.
Las imágenes de antes y después de la cianotipia muestran una mejora parcial. No establecen que esta redacción arregle de forma fiable otros sujetos.
Qué probar en tu propio brief de animación
Para prompts de animación DeepSeek Flash 1017, especifica un sujeto, una secuencia de acción corta, señales materiales, una paleta y un final. Revisa el reconocimiento del sujeto antes que la textura decorativa. Tinta, pixel y risografía son los puntos de partida más prometedores en este lote; tela delicada y realismo miniatura requieren revisiones más detalladas.
Prueba tu propio brief en iArt. Para otras direcciones, explora ejemplos de motion graphics, estudia ejemplos de tipografía cinética para tratamientos de títulos, o explora ejemplos de animación Canvas para enfoques visuales dibujados en código. Estas pruebas relacionadas usaron briefs diferentes y no establecen un ranking de modelos.
FAQ
¿Puede DeepSeek Flash 1017 crear animaciones?
En nuestras pruebas con iArt, generó código que pudo renderizarse en ocho animaciones cortas. El flujo de trabajo proporcionó herramientas, previsualización y exportación. Estos ejemplos no muestran el modelo produciendo directamente un archivo de video terminado a partir de una sola respuesta de texto.
¿Cuánto cuesta una animación de 15 segundos con DeepSeek Flash 1017?
Según nuestras ocho pruebas y la tarifa estándar de iArt, estimamos unos 0,20 USD por una animación de 15 segundos, incluidas las llamadas al modelo durante la generación y las revisiones del agente. Los prompts más complejos o las herramientas adicionales de pago pueden aumentar el coste.
¿Qué estilos de animación de DeepSeek Flash 1017 funcionaron mejor?
En este lote, tinta china, pixel art y el póster inspirado en risografía fueron los puntos de partida más convincentes. Los ejemplos de seda y arcilla mostraron mayores diferencias entre el material solicitado y el resultado final. Esto es un juicio cualitativo sobre estas muestras, no una tasa de éxito general.
¿Puedo reutilizar estos prompts de animación de DeepSeek Flash 1017?
Sí. Combina la configuración compartida con un brief de estilo, o copia el prompt completo de su ejemplo. Los prompts se probaron dentro del flujo Motion de iArt; otro entorno de código puede requerir su propia configuración de renderizado y herramientas. Las instrucciones de seguimiento están incluidas en este artículo.
¿Funcionó cada ejemplo al primer intento?
No. Las ejecuciones incluyeron revisiones del agente, una instrucción de finalización y, para cianotipia, una corrección dirigida. Conservamos ejemplos con limitaciones visibles en vez de presentar los ocho como éxitos de primer intento.
¿Es DeepSeek Flash 1017 mejor que otros modelos para animación?
Esta prueba no puede responder eso. No comparó modelos usando los mismos briefs y condiciones. Muestra lo que este modelo produjo en un flujo de trabajo y dónde estos resultados particulares quedaron cortos.
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