Claudeのモーショングラフィックス：Opus 5.5のプロンプト5つと、実際にできた作品

make a dynamic 15-second motion graphics video that shows what an incredible motion designer you are, like it's your showreel for a résumé. go all out.

Six motion techniques in a row, each as its own short chapter, all carried by one small red ball.

IDEA: A single red ball (#FF3319) is in every shot. It is the thing each technique acts on, and it leads every transition into the next chapter. At the end it becomes the full stop of the wordmark.

FRAME: A thin technical overlay stays on top throughout: corner brackets, "SHOWREEL / 2026" top-left, a chapter counter "01 / 06" top-right, the chapter name bottom-left in small monospace caps, a running timecode bottom-right.

CHAPTERS (about 2 seconds each, hard cuts on the beat):
0–2s SQUASH & STRETCH: dark background, a white ground line; the ball drops and bounces four times with real squash and stretch, settles, then scales up to fill the screen red.
2–4s KINETIC TYPE: on red, the word MOTION in huge black heavy grotesque slams in letter by letter; a white line slices it and the halves slide apart and snap back; push into the O.
4–6s 3D ON A 2D CANVAS: cream background; a rotating sphere of dots around the ball flattens into a ring, then a black circle swallows it.
6–7.5s SYSTEMS & STAGGER: a grid of dots ripples out from the ball and flips into white, red and blue diamonds in waves, then a blue circle wipes.
7.5–9.5s PATH & OFFSET: on cobalt blue (#2A42FF), the ball traces a looping 3D path with a trail of fine white offset lines.
9.5–11.3s DEPTH & SPEED: segmented rings in white, red and blue rush toward the camera around the ball like a tunnel, then collapse to black.
11.3–15s: a white arc draws around the ball, it bursts into cream, red and blue shards that snap together into the wordmark "SHOWREEL" with the ball as its full stop; "MOTION DESIGN — 2026" types on beneath between two thin red rules. Hold still to the end.

LOOK: off-black #111116, cream #EFEBE4, red, cobalt. Extra-bold geometric grotesque in caps for display; monospace for labels. Flat shapes only: no gradients, glow, grain or blur.

MOTION: very fast snaps (a few frames) against short readable holds; real weight on the bounces.

SOUND: a fast electronic beat around 138 BPM with crisp hats and sub bass. A distinct sound for every action: wooden thuds on each bounce, clicks for letters, a blade slice, ticks for the grid flips, a whoosh for the path, a riser into the tunnel, a split second of silence before the burst, then a shatter and a deep bass hit on the wordmark. No narration.

AIモーショングラフィックススタジオ「iArt」の8秒のロゴリビール動画を作って。ロゴはワードマーク「iArt」だけ。パンチがあって高級感のある感じで、ロゴが着地する瞬間に気持ちのいい一撃を入れて。最後はロゴの下に「iart.ai」を出して終わる。

アイデア：光る赤いボールが、アニメーターの定番であるバウンドを演じながら、自分の軌跡とカーブエディターのハンドルを描いていき、最後に「iArt」の「i」の点としてぴたりと収まる。アニメーションの技そのものがロゴになる。

0–0.6s：ほぼ黒の、粒子感のある画面。目盛りの入った細い水平のタイムラインルーラーが、画面中央にフェードインする。
0.6–1.6s：光る赤いボールが左上から、背後に描かれていく赤い弧に沿って加速しながら落ちてきて、ルーラーの上でつぶれる。接地点に小さなひし形のキーフレームマーカーがポンと現れる。
1.6–2.7s：ボールが跳ね返り、減速しながら頂点へ。その間も赤い軌跡は描かれ続ける。頂点で、ひし形のコントロールポイントを持つベジェのタンジェントハンドルが、アニメーションのカーブエディターのように軌跡からパチッと伸びる。
2.7–3.5s：ボールが頂点から落下し、太い「iArt」ワードマークが中央に叩きつけられるように現れる（3.1s前後）と同時に、白い縦棒のちょうど真上に着地する。わずかな押し出しの影と、色収差のエッジが一瞬ちらつく。赤いボールはここで「i」の点になる。そこから同心円状の赤いリングと短い火花のダッシュが外へはじけ出す。
3.5–5s：リングが消えていく。ロゴはそのまま静止し、赤い点だけがやわらかく光り続ける。
5–5.5s：その下に「iart.ai」が1文字ずつタイプされる。小さく、小文字で、字間を広めに。
5.5–8s：「iArt」とその下の「iart.ai」で静止したまま終わる。

ルック：ほぼ黒の#0F0F11にビネットと強いフィルムグレイン。ボール、軌跡、ハンドル、リング、キーフレームは赤みがかったオレンジ#FF3311〜#FF6B35で、やわらかいブルームをかける。ワードマークはベタの白に、グレーの押し出し／影（#A0A0A0〜#333333）。太いジオメトリック系サンセリフで、小文字のi、大文字のA、小文字のrt、幅は画面の約40%。「iart.ai」は小さな等幅フォントか、すっきりしたテック系サンセリフ。すべて中央の軸にそろえる。UIの要素（ルーラー、キーフレーム、タンジェント）は細く精密に。

モーション：まずは本物の物理：速い落下、接地でつぶれ、頂点に向けてイーズ。続いてハンドルは精密なインターフェースらしいスナップで。ロゴの着地はガツンと止め、その後は静止と、一定速度のリニアなタイプオン。最初から最後まで、ボールが視線をロゴまで導く。

サウンド：冒頭から低いアンビエントのエレクトロニックなドローン。落下のヒュッという音、バウンドで木とデジタルが混ざったような歯切れのいいクリック、ハンドルが伸びるときの機械的なUIのピンという音と短いライザー、そしてロゴの着地で、金属的なスラムを伴う重い低音のブームと、温かく残響するシンセのコード。「iart.ai」には素早いキーボードのクリック音、その後パッドが最後まで減衰していく。ナレーションなし。

アラン・ケイの言葉「未来を予測する最善の方法は、それを発明することだ。」のキネティックタイポグラフィ。12秒くらい、Reels用の縦型。すべての単語をビートに合わせて動かして。

アイデア：印刷されたポスターの上をカメラがなめていくように、画面いっぱいのタイトなクロップで引用を一語ずつ組み上げていく。ある一語には小さな図が付き、最後の言葉は赤に変わり、ラストでカメラが引いて、引用全体が完成したスイススタイルのポスターとして現れる。

0–0.6s：超極太のコンデンス系の黒い巨大な文字で「未来を」を極端なクローズアップ。「予測する」が横方向にワイプで入ってくる。
0.6–1.5s：「予測する」が止まり、素早いパンダウンで、中心をずらして積んだ「未来を / 予測する」が見える。
1.5–2.6s：「未来を」がオフセットシャドウを何層も重ねたアウトライン文字に切り替わり、小刻みに震えてから落ち着く。カットして、枠に収めた積み文字「未来を / 予測する」へ。
2.6–4.1s：「予測する」の下で、点線の起点から破線の光線が下へ伸び、段階的に枝分かれして疑問符になる。3つ、5つ、7つと、確率の樹形図のように。
4.1–6s：ハードカット。疑問符が消え、「最善の / 方法は、」が「予測する」の下に着地する。
6–8s：「それを」がスタンプのように押される。カメラがパンダウンして「予測する / 最善の / 方法は、 / それを」をフレームに収める。
8–9.1s：「発明する」が赤で下から叩きつけるように上がってくる。
9.1–9.5s：「方法は、」と「それを」の間に、鋭い赤い罫線が走る。
9.5–10.5s：「ことだ。」が赤で「発明する」の横に打ち込まれる。カメラが一気に引いてポスター全体のワイドショットになり、引用全体が余白をたっぷり取って中央に収まる。
10.5–12s：ポスターが静止する。11.1s頃から、下部に小さな黒い文字で「— アラン・ケイ」がタイプされる。最後までそのまま。

ルック：温かいクリーム色の紙#EBE7DEに、さりげない紙の質感。引用とクレジットはほぼ黒の#141412、バーミリオン#E64124は「発明することだ。」と罫線だけに使う。引用は超極太・超コンデンスのゴシック体、「未来を」はオフセットシャドウ付きのアウトライン版、クレジットはすっきりしたミディアムウェイトのサンセリフ。スイス・モダニズムのレイアウト：タイトな縦積み、センターグリッド、巨大な文字と極小のディテールの対比。フラットで、印刷物のような質感。

モーション：カット主体でステップ的に動き、一語一語（日本語では文節ごと）をビートに合わせる。スナップ、カット、スケールの切り替えは1〜3フレーム。新しい語が入ったら、読めるように0.5〜1秒ほど止める。図の光線と疑問符はひとつずつ段階的に出現し、クレジットは1文字ずつタイプされる。大きな動きは最後の引きだけ。

サウンド：ミドルテンポでスウィングするブーンバップ／ジャズホップのグルーヴ。生ドラム、温かいウッドベース、シャッフルしたハイハット、レコードのノイズが、途切れずに鳴り続ける。語、カット、スタンプのたびに、小さく有機的なクリック、タイプライターの打鍵、低い紙のドンという音。「発明する」と「ことだ。」にはより強いヒット、クレジットにはタイプライターの打鍵。ナレーションなし。

シームレスにループする10秒の3Dモーショングラフィックス。抽象的な幾何学図形が変形しながら奥行きのある空間を周回する、催眠的な映像で、最後のフレームが最初のフレームにそのままつながるように。配信の背景と、自分のInstagramのグリッド用。

アイデア：虹色に光るローポリのメッシュが1つ、画面のど真ん中にあり、数学的な形の連鎖（球、トーラス、角の丸い立方体、6枚の花弁を持つ星、ねじれた貝殻、そして球に戻る）を休むことなく変形し続ける。その周りを、小さな幾何学的な衛星が点線の楕円軌道に沿って周回する。1フレーム目と300フレーム目は同じ球。

0–1s：うっすら光るグリッド線の入ったローポリの球が中央に浮かぶ。2つの小さな多面体が、その周りの傾いた点線の楕円リングに沿って移動する。0.5s付近で、球が奥行き方向の軸に沿って内側にへこみ始める。
1–2s：へこみが貫通し、なめらかに広がって、斜めに傾いたローポリのトーラスになる。
2–4s：トーラスが回転しながら太くなり、穴が閉じ、外側の縁が角ばって角の丸い立方体になる。衛星の1つが小さなローポリの立方体に変わる。
4–6s：角の丸い立方体が斜めに転がる。両極で面がすぼまり、内側へ渦を巻き始める。
6–7.5s：カメラに正対する、溝の入った6つの先端を持つ星／風車の形に開き、ゆっくり回転する。
7.5–9.3s：6枚の花弁が内側に折りたたまれ、中心軸のまわりでねじれて、らせん状の貝殻か球根のような形になる。
9.3–10s：らせんの稜線がふくらんでなめらかになり、同じ角度の、最初とまったく同じ球に戻る。ループの継ぎ目は見えない。
テキストは一切なし。

ルック：深いネイビーバイオレットの空間。中央は#16102A、端に向かって#0A0717へ暗くなり、まばらに塵の粒が浮かぶ。メッシュと衛星は虹色のパステルグラデーションで陰影をつける：ミント／シアンのハイライト#5FE3C6、ラベンダーの中間調#7D6EC4、マゼンタローズの影と内側の折り目#D85C96。四角形の面で構成したローポリの表面に、ポリゴンの辺に沿って細く光る線。交差する3本の傾いた軌道リングを、淡いラベンダー#C4BCE6の点線で描く。主役のオブジェクトは厳密に中央に置き、周囲にたっぷりと余白を取り、正方形にクロップしても成立するように。

モーション：連続的で催眠的。カットも静止もなし。メッシュは一定の速度で回転し続け、形の変化はそれぞれ有機的にイーズイン・イーズアウトする。衛星は軌道上を一定速度で進む。すべての回転と周回が10秒でちょうど整数周を終えるようにし、ループの継ぎ目で何も飛ばないように。

サウンド：105〜110 BPM前後の、ミドルテンポで明るいシンセポップ／インディートロニカのループ。アコースティックギターのリズム、やわらかいシンセのカウンターメロディ、メロディックなシンセベース、バックビートにフィンガースナップが入るクリーンなドラム。10秒できれいにループするよう編集する。効果音なし。ナレーションなし。

世界人口をテーマにした15秒の縦型モーショングラフィック。人口が10億人に達したのは1804年で、その後は20億人が1927年、30億人が1960年、40億人が1974年、50億人が1987年、60億人が1999年、70億人が2011年、80億人が2022年。加速していく感じをドラマチックに見せて。

アイデア：1本の階段状のチャートが、映像全体を通して組み上がっていく。時間は左から右へ進み、10億人ごとに1段上がる。光る赤い点が線の先端。長く平らな最初の段と、短く急な後半の段の対比が、物語のすべて。

0–1.5s：クリーム色の背景。大きな文字で「10億人に達したのは / 1804年 / になってからだった」。赤い点は、1800、1850、1900の目盛りがあるベースライン上の1804に置かれ、「10億 1804」とラベルが付く。
1.5–6s：見出しが「世界人口 / 10億人」に変わり、その下で赤い年のカウンターが高速で進む。線は一定のペースでじわじわ右へ進み、その下に薄いベージュの塗りが伸びていく。塗りの中のラベルが年数を数える：「27年」、「55年」…と「123年」まで。下部に小さなキャプション：「1段 ＝ 10億人増」。
6–10.4s：1927で線がまっすぐ「20億」へ跳ね上がり、そこから段の間隔がどんどん速くなる：30億 1960、40億 1974、50億 1987、60億 1999、70億 2011。各段には年と、かかった年数（33、14、13、12、12）のラベルが付く。頂点が画面から外れないよう、ビューが広がっていく。最後に80億 2022が赤で着地し、点が脈打つ。その段のラベルは「11」。
10.4–15s：チャートは静止する。見出しが「2度目の10億人には / 123年かかった」に変わり、続いて赤で「8度目は / 11年」。下の行は「2022年、私たちは80億人に」になる。最後までそのまま。

ルック：紙のようなクリーム色#F2EEE6に、濃いチャコール#1C1A18の文字と線、温かいベージュの塗り#DDD7C8。赤のアクセント#D63B2Fは1色だけで、点、進んでいく年、最後の数字に使う。大きな数字は超極太のコンデンス系ゴシック、小さなラベルはすっきりしたサンセリフ。フラットで編集的な、印刷されたデータポスターのような質感。

モーション：線の進みはリニアでじっくり。各段は弾まない一瞬の垂直スナップ。段と段の間の滞在時間は、毎回短くなっていく。

サウンド：進んでいく年に合わせて、ラチェットか映写機のようなやわらかいカチカチ音。段ごとに乾いた深いウッドブロックのヒット、上昇中に高まっていく低いドローン、80億で一番深いヒット。その後カチカチ音が止まり、最後の数字の下で低いパッドが鳴り響く。ナレーションなし。