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Comment faire une vidéo de lancement produit avec Opus 5.5 (6 prompts qui marchent)

Zhangcan Ding
Zhangcan Ding · Growth Marketing at iArt.ai · LinkedIn
Mis à jour 16 octobre 2026

À la sortie d'Opus 5.5, les vidéos de lancement produit ont été la première chose que les gens ont faite avec. Des fondateurs tapaient un seul prompt et publiaient un film de lancement en motion design de 20 secondes qui aurait coûté une semaine de travail à un studio.

Nous avons lu les 282 prompts publiés par les créateurs avec leurs vidéos. La plupart des vidéos de lancement reposaient sur une poignée de façons d'écrire le prompt, reprises avec de petites variantes. Voici les six qui ont le mieux marché pour nous, le film que nous avons fait avec chacune dans Opus 5.5 pour un vrai produit, et une version du prompt à lancer sur votre propre produit en un clic. iArt fait tourner Opus 5.5 dans son mode Animation : vous pouvez donc essayer chaque prompt ici sans terminal ni clé API.

Les résultats changent d'une génération à l'autre : voyez chaque film comme ce que le prompt peut donner, pas comme une garantie. Les films Linear, Spotify, Notion, Wise et Duolingo sont des vidéos concept non officielles que nous avons faites pour illustrer chaque prompt. Elles ne sont ni affiliées à ces entreprises ni validées par elles.

Comment écrire un prompt de vidéo de lancement pour Opus 5.5

La ligne d'ouverture décide du type de film de lancement que vous obtenez, et une seule ligne suffit déjà pour un bon film. Pour un film plus professionnel, faites-la suivre d'un court brief, dans cet ordre :

[Une ou deux phrases : ce qu'est le film, sa durée, son format.]

IDÉE : le sujet ou le procédé unique qui porte tout le film.

0–2s : ce qui est à l'écran, ce qui bouge et comment, les mots exacts.
2–5s : …
(une ligne par temps fort, jusqu'à la fin)

STYLE : fond et palette (codes hex), typographie, textures, composition.
MOUVEMENT : où ça va vite, où ça se pose, comment chaque plan passe le relais au suivant.
SON : la musique (tempo, instruments, ambiance) et un son pour chaque action. Écrivez « Sans narration. » s'il n'y en a pas.

Chaque prompt ci-dessous est écrit de cette façon : les premières lignes donnent le style du créateur, et le reste est le brief que nous avons écrit à partir de notre film, avec des crochets pour votre produit. Lors de comparaisons à l'aveugle côte à côte dans le mode Animation d'iArt (un modèle d'IA a regardé les deux films, dans un ordre puis dans l'autre), le brief complet l'a emporté sur la phrase d'ouverture seule pour cinq des six films testés, et a fait jeu égal sur le sixième. Il prend plus de temps à générer et consomme plus de crédits, car il y a davantage à construire. Le plus rapide pour en écrire un : décrire seconde par seconde un film que vous aimez.

Ce qui fait marcher une vidéo de lancement Opus 5.5

Nous avons passé le même produit dans différentes lignes d'ouverture, et c'est la formulation qui décidait du type de film :

  • La permission compte plus que les instructions. « Fais une vidéo pour Linear » nous a donné une visite produit bien sage. « Comme si c'était ta showreel pour un CV. Go all out. » nous a donné de la lumière qui découpe le logo, une caméra qui le traverse et un tableau en 3D, avec le même modèle.
  • Un seul mot émotionnel suffit à écrire une histoire. « Make it emotional » a suffi pour que le modèle invente une intrigue avec un rebondissement.
  • Une liste de plans donne exactement ce que vous avez écrit. Le prompt le plus détaillé de la liste découpe le film toutes les 0,6 seconde, et le film le suit de près. À utiliser quand vous savez déjà quel film vous voulez.
  • Court, c'est mieux. Les vidéos de lancement qui ont circulé duraient 15 à 20 secondes, avec quelque chose de nouveau à l'écran chaque seconde. Les propres recommandations de Meta pour la vidéo mobile : faire passer le message en 15 secondes ou moins (Meta for Business).

6 prompts de vidéo de lancement produit pour Opus 5.5

1. La showreel « go all out »

Le prompt demande une vidéo de lancement « like it's your showreel » et se termine par « go all out ». Ce cadrage dit au modèle d'en mettre plein la vue : révélations de logo, mouvements de caméra, formes qui se transforment. Le produit sert de scène pour le mouvement plutôt que de liste de fonctionnalités.

Le prompt (adapté de l'original de @hqmank) :

Fais une vidéo de lancement dynamique de 20 secondes en motion design pour [ton produit] ([une phrase sur ce qu'il fait]), comme si c'était ta showreel pour un CV. Donne tout ce que tu as.

IDÉE : le film est construit à partir du langage d'interface du produit lui-même (étiquettes d'éléments, icônes de statut, un raccourci clavier, des cartes sur un tableau, des cartes de métriques), monté en une séquence sombre, rapide et précise, calée sur le rythme. 16:9.

0–2s : un point de lumière s'étire en une fine ligne, pivote de 45 degrés et se divise en bandes diagonales qui tranchent une sphère blanche ; la caméra plonge à travers jusqu'au blanc total.
2–4.5s : un espace sombre rempli de petites étiquettes d'identifiants qui dérivent en parallaxe 3D. Au centre, un texte apparaît d'un coup : « [une phrase sur ce qu'il fait] », les derniers mots passant de la couleur d'accent au blanc. Une lame diagonale balaie l'image.
4.5–7.5s : une icône de statut lumineuse se transforme à chaque temps à travers cinq états étiquetés : cercle en pointillés, anneau vide, camembert ambre à moitié rempli, camembert vert aux trois quarts, disque couleur d'accent avec une coche qui déclenche une couronne de petits traits en éclat. Zoom sur la coche.
7.5–10.5s : les touches ⌘ et K apparaissent ; un menu de commandes s'ouvre d'un coup (« Tapez une commande ou recherchez... »), quelques lettres tapées le filtrent, une option est choisie, et il se referme en une petite notification de confirmation.
10.5–13.5s : l'écran principal de [ton produit] sous forme de tableau en perspective : des cartes se soulèvent avec leurs ombres et changent de colonne. En bas à gauche, trois verbes courts s'affichent un par un, le dernier dans la couleur d'accent.
13.5–16.5s : quatre cartes de métriques flottent en perspective isométrique : une courbe qui grimpe jusqu'à 85 %, des barres de progression qui se remplissent, un compteur qui descend de 4 à 0, un badge qui passe du vert à la couleur d'accent. Elles basculent vers l'arrière et avancent vers la caméra.
16.5–20s : de doux faisceaux de lumière radiaux. Le symbole du logo de [ton produit] apparaît et glisse vers la gauche pour révéler le logotype de [ton produit] ; « [une phrase sur ce qu'il fait] » apparaît en fondu en dessous, puis une pastille avec l'adresse du site. Un reflet balaie le logotype ; fondu au noir.

STYLE : ardoise quasi-noire #0B0C10 à #1A1B23 avec vignettage et halos tamisés. Blanc, une couleur d'accent aux couleurs de ta marque, ambre #F2C94C, vert #4EBA86, gris #8A8F98. Sans-serif néo-grotesque, identifiants en monospace. Panneaux sombres arrondis, bordures translucides de 1px, ombres douces. Moments forts centrés ; tableaux et métriques sur des grilles inclinées.

MOUVEMENT : rapide et rigoureux, calé à environ 122 BPM. Accélérations franches, décélérations abruptes, aucun dépassement. Les transitions sont des poussées en profondeur, des découpes diagonales et des apparitions de fenêtres modales, jamais de simples fondus.

SON : une piste électronique minimale et entraînante, pulsations de basse chaudes, percussions nettes. Une montée laser sur la découpe d'ouverture, des clics à chaque changement de statut et un carillon sur la coche, des cliquetis de touches et un pop de confirmation dans le menu, de rapides glissements pour les cartes, des compteurs qui crépitent et un arpège ascendant sur les métriques, un boom de sub-basse profond sur le logo. Sans narration.
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Quand l'utiliser. Idéal pour les outils pour développeurs, les lancements de marque et tout ce qui doit avoir l'air haut de gamme. Pas pour expliquer comment un produit fonctionne : il privilégie l'effet waouh plutôt que la clarté.

2. L'explainer commenté

Une structure fixe en cinq scènes : le problème du client, ce que vous faites, comment ça marche en trois étapes, une preuve, votre nom. Nous avons demandé une voix off qui accompagne le tout. La narration colle à ce format parce que la vidéo existe pour expliquer ; sur l'histoire émotionnelle plus bas, elle casserait le moment.

Le prompt (adapté de l'original de @alex_prompter) :

Mets-toi dans la peau d'un motion designer expert. Crée un explainer animé de 30 secondes pour mon activité. 5 scènes : le problème du client, ce que je fais, comment ça marche en 3 étapes, une preuve, et mon nom à la fin. Texte en gras, transitions fluides, les couleurs de ma marque. Ajoute une voix off sympathique qui guide les gens, pas une lecture de pub.
Mon activité : [ce que tu vends, à qui, tes couleurs]

IDÉE : la tâche d'un client, suivie d'un moment de blocage jusqu'à un résultat terminé, à travers trois étapes numérotées dans la vraie interface de [ton produit].

0–3s : scène blanche, légère grille de points. Des lignes apparaissent d'un coup : « [phrase de mise en situation] », en gras « [le problème] », puis un grand mot dans la couleur de ta marque : « [la pression, par ex. Demain.] »
3–5.5s : le problème sous forme de simple carte d'appli (par ex. un document vide, une horloge qui avance vers minuit) ; un badge en pastille incliné, couleur de la marque, s'abat dessus : « [la difficulté en deux mots] ».
5.5–7.5s : un cercle couleur de la marque grandit depuis le badge jusqu'à remplir l'image ; ton logo et ton logotype se posent.
7.5–10.5s : des mots blancs apparaissent un par un : « [ce que tu fais, en une phrase] ». Des miniatures de ce que tu produis flottent sur les bords en 3D douce.
10.5–12s : la couleur se rétracte en une carte sur la grille de points ; « Voici comment ça marche. »
12–17s : badge « (1) [étape 1] ». Le champ de saisie de [ton produit] ; un curseur tape [un exemple de demande réaliste], une pastille de fichier tombe dedans, le curseur clique sur le bouton principal.
17–21.5s : « (2) [étape 2] ». Des cartes sources reçoivent une coche une par une ; des traînées en pointillés convergent vers une carte qui se remplit ligne par ligne.
21.5–25s : « (3) [étape 3] ». Zoom brutal sur une partie du résultat, puis recul jusqu'à l'écran principal complet de [ton produit].
25–27.5s : la preuve : une demande dans le chat, et le résultat se transforme sur place (par ex. des puces deviennent un graphique en barres qui grandit). Légende : « [un élément de preuve] ».
27.5–31s : balayage flouté vers le blanc. Gros texte : « [phrase de conclusion en deux temps] ». Les livrables terminés se déploient en cascade dans une grille.
31–36s : rapide zoom sur le premier livrable, puis un cercle couleur de la marque balaie l'image jusqu'à l'écran final : logo, logotype, [ton site web], « [slogan] », des miniatures qui flottent autour.

STYLE : blanc avec une grille de points gris clair ; une seule couleur de marque saturée comme aplat et comme accent, texte quasi-noir. Sans-serif géométrique grasse, titres extra-gras avec une majuscule en début de phrase uniquement. Cartes, cadres de navigateur, étiquettes en pastille, ombres douces.

MOUVEMENT : vif, avec de courtes pauses pour la lecture. Dépassement élastique sur les badges, les cartes et les mots ; zooms rapides. Pas de coupes franches : balayages circulaires, réductions d'échelle, poussées, zooms flous.

SON : tech-pop entraînante à tempo moyen. Tic-tac d'horloge et impact sur le badge ; un whoosh à chaque balayage ; clics de clavier, un pop de dépôt de fichier et un clic de bouton ; un ping par coche ; un carillon ascendant sur la transformation ; un accord final. Ajoute une narration : une voix sympathique guide le spectateur à travers chaque scène, comme un explainer, pas comme une pub.
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Quand l'utiliser. Idéal pour expliquer un produit à quelqu'un qui ne l'a jamais vu. Pas pour un public qui vous connaît déjà : il zappera la mise en place. Dans le mode Animation d'iArt, choisissez une voix dans la zone de message avant d'envoyer, et le film est narré.

3. Le brief plan par plan

L'ouverture la plus détaillée des six : direction artistique, palette, une timeline qui dit ce qui se passe chaque seconde, et des règles de mouvement (« pas de particules, pas de lens flares, pas de tremblement de caméra »). Le film la suit de près : c'est le prompt à prendre quand vous savez déjà ce que vous voulez.

Le prompt (adapté de l'original de @brainextends) :

Crée un film produit de 18 secondes pour [ton produit] dans une scène sombre aux coins arrondis.
Direction artistique : [fond], [couleurs du texte], une couleur d'accent [hex], une seule police sans-serif épurée.
Timeline :
0–1 s : le logo arrive avec un dépassement minimal.
1–2,5 s : le titre « [titre] » apparaît ligne par ligne.
2,5–5 s : l'interface du produit monte dans le champ et se pose.
5–9 s : [la fonctionnalité à montrer], étape par étape.
9–12 s : [le moment fort], en grand et recadré par la scène.
12–15 s : [fonctionnalités secondaires] sous forme de cartes flottantes.
15–18 s : logo final avec « [slogan] ».
Mouvement : easing fluide, pas de rebond, pas de particules, pas de lens flares. Le texte sortant disparaît avant que le texte entrant arrive.

IDÉE : un élément phare de [ton produit] (par ex. une image de couverture ou une carte mise en avant) sert de fil conducteur à tout le film : il est présent dans l'interface, c'est lui que la fonctionnalité trouve, il remplit la scène lors du moment fort, les cartes flottantes gravitent autour de lui, et à 14–15s les cartes se replient vers l'intérieur pour former le logo.

SON : une base house électronique à tempo moyen, autour de 120 BPM, avec un kick net en four-on-the-floor et une basse synthé, sans interruption. Un boom grave et un balayage ascendant à l'arrivée du logo ; un swoosh sec à chaque changement de mise en page ; des clics de clavier pendant la saisie et un léger tic quand un résultat apparaît ; des souffles d'air sur les balayages ; un swoosh qui monte dans les aigus quand les cartes se replient dans le logo ; un impact de basse net sur la composition finale, avec un accord qui s'éteint sous le slogan. Sans narration.
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Quand l'utiliser. Idéal quand vous connaissez l'histoire exacte et l'identité visuelle. Pas pour explorer des idées : le modèle fait ce que vous avez écrit et ajoute peu de choses de lui-même.

4. Le lancement SaaS classique

Le prompt le plus copié de la collection : au moins six créateurs l'ont publié presque mot pour mot. Il demande « these typical, very professionally edited, motion-graphics-styled product launch videos that you see people making on Twitter ». Le résultat, c'est le format bien connu : problème, logo, trois fonctionnalités montrées dans l'interface, CTA.

Le prompt (adapté de l'original de @moritzkremb) :

Je veux que tu crées une vidéo de lancement de produit SaaS très professionnelle pour [ton produit]. Utilise mes captures d'écran jointes comme référence pour l'interface. Fais-en une de ces vidéos de lancement typiques, montées de façon très pro, dans le style motion design, qu'on voit sur Twitter quand quelqu'un lance un nouveau produit SaaS (qui montrent les fonctionnalités, les avantages et tout le reste).

IDÉE : le désordre est aspiré en un seul endroit. Des fichiers éparpillés s'effondrent dans ton logo, puis un curseur fait le tour des vrais écrans de [ton produit] en effectuant de vraies actions, fonctionnalité par fonctionnalité, avant un recul qui montre tout.

0–3s : blanc pur. Des cartes de fichiers en désordre, nommées comme [les fichiers et outils avec lesquels tes utilisateurs jonglent] (par ex. « Plan_FINAL_v3 », « Sans titre (4) »), dérivent vers le centre. Un texte gras centré change à toute vitesse : « [problème 1] » → « [problème 2] » → « [problème 3] ? ». À 2.75s, les cartes tourbillonnent et s'effondrent en un point.
3–6.5s : le point éclate en ton logo, ton logotype et « [slogan] ». Courte pause.
6.5–12.6s : fondu enchaîné sur l'écran principal de [ton produit] (barre latérale à gauche). Étiquette en pastille « [fonctionnalité 1] », titre « [son avantage] ». Le curseur réalise l'action clé (par ex. un menu de commandes ; trois éléments apparaissent). Le titre devient « [le résultat] » ; le curseur coche les éléments en succession rapide, puis clique sur la page suivante dans la barre latérale.
12.6–18.6s : pastille « [fonctionnalité 2] », titre « [son avantage] ». Le curseur change de vue ; les lignes se réorganisent avec fluidité en colonnes ; il fait glisser une carte vers une autre colonne, où elle s'emboîte.
18.6–23.9s : pastille « [ta fonctionnalité phare] ». Une barre de prompt monte et une demande s'y tape ; titre « [le résultat obtenu] » ; un résultat structuré s'affiche ligne par ligne ; le curseur clique pour valider.
23.9–28s : zoom arrière sur une grille inclinée de dizaines d'écrans ou de modèles de [ton produit]. De grands mots en gras s'affichent au centre en coupe, un par temps : « [A]. » « [B]. » « [C]. » puis « [phrase tout-en-un] ».
28–32s : fondu au blanc. Le logo tombe en place, le logotype, un sous-titre, un bouton en pastille noire « [appel à l'action] » au-dessus de [ton site web]. Un curseur entre en bas à droite et clique dessus. Pause.

STYLE : blanc pur, bordures et surfaces de cartes gris clair, texte noir ; les couleurs de l'interface de [ton produit] seulement en petites touches (coches, étiquettes de statut). Sans-serif néo-grotesque, titres en gras avec une majuscule en début de phrase uniquement. Centré, interface fidèle aux captures d'écran.

MOUVEMENT : tempo vif de démo. Les titres glissent verticalement avec un dépassement rapide et amorti ; l'interface réagit instantanément comme la vraie appli ; reculs de caméra fluides, pas de flou de mouvement.

SON : électro entraînante autour de 115–120 BPM avec des arpèges de marimba et un charleston net, qui s'efface sous les effets. Un whoosh d'aspiration sur l'effondrement ; un pop quand le logo se pose ; des clics de clavier et un clic par case cochée ; un swoosh au changement de vue, un bruit sourd léger quand la carte se pose ; un miroitement pendant que le résultat s'affiche ; une montée sous le zoom arrière avec un impact de basse par mot ; un clic de bouton et un accord final. Sans narration.
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Quand l'utiliser. Idéal pour un lancement SaaS centré sur les fonctionnalités qui doit ressembler au genre. Pas pour se démarquer : tout le monde a utilisé le même prompt.

5. La boucle d'interface en une seule forme

Une seule forme arrondie, jamais coupée. Elle devient le bouton, puis le formulaire, puis la confirmation, en changeant de taille, d'arrondi et de couleur pendant qu'un curseur clique et tape à travers le vrai parcours. La dernière image est identique à la première, donc la vidéo tourne en boucle. C'est le motion d'interface façon Dribbble qu'on voit sur les landing pages.

Le prompt (adapté de l'original de @verbove) :

Fais une vidéo produit en boucle au format 16:9 pour [ton produit] en utilisant mes captures d'écran jointes comme référence pour l'interface.
Règles : une seule forme, jamais de coupe. Chaque état est le même élément qui change de taille, d'arrondi et de couleur pendant que le contenu change. Un curseur pilote la séquence avec de vrais clics, de la saisie et un glisser-déposer. Vraie interface, vraies données, pas de placeholders.
Structure : 120 BPM, il se passe quelque chose à chaque temps : logo → [état 1] → [état 2] → [état 3] → … → logo.
Mouvement : des ressorts avec un tout petit dépassement ; le contenu entre après que son conteneur a commencé à se transformer et sort avant la transformation suivante ; zoome pour que chaque état remplisse le cadre ; la dernière image est identique à la première.

IDÉE : une forme centrée porte une tâche complète dans [ton produit], en passant d'une pastille de logo à chaque écran, puis en y revenant.

0–2s : une pastille couleur d'accent vive contient ton logo et ton logotype. Un curseur glisse dans l'image ; le contenu se transforme par un flou en « [action principale] ↗ ».
2–4s : clic (la pastille s'enfonce puis revient en douceur) ; elle s'agrandit en une grande carte blanche aux coins arrondis.
4–8s : [état 1, la saisie principale] : le curseur tape un nombre chiffre par chiffre ; un résultat calculé se met à jour en même temps ; clic sur « Continuer ».
8–11s : [état 2, un choix] : trois lettres tapées, la liste se filtre en direct, une ligne est cliquée.
11–14.5s : [état 3, la vérification] : les lignes du récapitulatif tombent une par une ; clic sur confirmer.
14.5–16.2s : la carte se rétracte en un carré couleur d'accent, puis en cercle ; un anneau de progression fait une fois le tour du symbole de ton logo.
16.2–19.5s : une carte haute : quatre étapes de suivi passent au vert l'une après l'autre ; un badge bascule de « [en cours] » à « [terminé] ».
19.5–21.2s : une carte de réussite compacte, couleur d'accent ; une coche apparaît, [un chiffre clé de ton produit] défile en partant de zéro ; clic sur « Terminé ».
21.2–25s : vue d'ensemble large : un total défile, une rangée de cartes glisse dans l'image, clic sur un onglet.
25–28s : [une autre fonctionnalité] : un objet en perspective (par ex. une carte) pivote en 3D au clic sur un onglet, et revient au clic sur l'autre.
28–30s : tout se replie, les coins s'arrondissant, jusqu'à la pastille de départ ; le curseur s'en va.

STYLE : les couleurs de ta marque dans deux rôles : un ton sombre et profond avec vignettage pour la scène, un accent vif pour la pastille et les états de réussite ; cartes blanches, texte anthracite, libellés gris. Grotesque grasse, chiffres très gras. Grands rayons d'arrondi, ombres douces, strictement centré.

MOUVEMENT : vif, avec de micro-pauses d'une demi-seconde pour la lecture. Les transformations démarrent d'un coup puis décélèrent longuement ; les compteurs défilent vite et se posent en douceur.

SON : une base de percussions électroniques minimale avec des montées de sub, jamais de silence. Un clic de clavier par caractère, un clic sur chaque bouton, un défilement crépitant sous les compteurs, un souffle d'air à chaque transformation, une montée qui se charge jusqu'à l'anneau, un carillon ascendant par étape de suivi et un ping de fin, un swoosh par rotation, une aspiration vers la pastille finale. Sans narration.
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Quand l'utiliser. Idéal pour les applis avec un parcours clair étape par étape (paiement, onboarding, envoi d'argent). Pas pour les produits dont la valeur ne se voit pas dans un seul parcours.

6. L'histoire émotionnelle

Tout part de neuf mots : « build me an incredible video for my app. make it emotional. » Le modèle invente une personne, un problème et un dénouement que votre produit rend possible. Le nôtre a écrit les lettres d'anniversaire en espagnol d'une grand-mère, une série d'un an, et une dernière réplique qui se transforme en appel téléphonique.

Le prompt (adapté de l'original de @marklaunches) :

Fais-moi une vidéo incroyable pour mon appli [ton produit] ([une phrase sur ce qu'elle fait]). Rends-la émouvante.

IDÉE : une petite histoire personnelle autour d'un objet : [quelque chose venant d'une personne que l'utilisateur aime, qu'il n'a jamais pu pleinement utiliser ou comprendre, par ex. une carte manuscrite dans une langue qu'il ne sait pas lire]. Un montage rapide d'usage quotidien pendant qu'un compteur de série grimpe ; puis l'objet, enfin compris, et un moment avec cette personne.

0–6.5s : vignettage brun chaud et sombre ; l'objet au centre (par ex. une carte crème sur laquelle une écriture à l'encre se trace mot par mot). Sous-titres : « [Chaque année, elle faisait ça pour moi.] » puis « [Je n'ai jamais compris.] »
6.5–13s : coupe sur un téléphone centré sur une scène sombre aux couleurs de ta marque : le premier petit exercice de [ton produit] (par ex. trois tuiles qui volent à leur place), une bannière de réussite. Un grand « JOUR 1 » en gras se pose à droite. Sous-titre : « [J'ai commencé petit.] »
13–15s : fond pêche du matin ; exercice suivant ; un compteur de série à droite défile de 7 à 30 ; une notification de rappel tombe. Légende : « [Avant le travail.] »
15–17s : bleu ciel ; 30 → 100 ; « [Dans le bus.] »
17–19s : bleu nuit étoilé, horloge proche de minuit ; 100 → 200 ; une notification espiègle ; « [À minuit.] »
19–23s : violet crépuscule ; le compteur accélère jusqu'à [ton grand chiffre] avec un éclat ; « [Les jours où je n'en avais pas envie.] » puis « [365 jours.] »
23–33s : retour sur l'objet, lent travelling avant. Sous chaque ligne manuscrite, une petite ligne verte apparaît en balayage avec un fin soulignement : ce que [ton produit] a permis de comprendre (par ex. la traduction). Sous-titre : « [Puis, un soir, je l'ai relue.] »
33–39s : fondu au noir. Un écran d'appel : icône de contact ronde avec une initiale, « [son prénom] ♥ », « appel en cours... », puis un minuteur qui défile de 00:00 à 00:03 et une forme d'onde verte qui pulse. Deux lignes de sous-titres, en italique vert au-dessus de la traduction en blanc : « [ce que j'arrive enfin à dire] » / « [sa réponse surprise] ».
39–44s : écran final blanc : ton logo ou ta mascotte tombe en place avec un rebond, puis le logotype, « [slogan] », « [où le télécharger · ton site web] ».

STYLE : brun expresso chaud, papier crème et encre bleu marine pour l'objet ; la couleur de ta marque, puis un aplat de couleur par moment de la journée, pour le montage ; écran d'appel noir ; écran final blanc. Écriture manuscrite décontractée pour l'objet, une sans-serif géométrique arrondie pour les sous-titres et l'interface. Centré, compteur à droite, sous-titres en bas au centre.

MOUVEMENT : un début et une fin lents et calmes autour d'un montage rapide. Tapotements, bannières et compteurs élastiques dans l'appli ; coupes nettes et transitions de couleur pendant le montage, un fondu doux vers l'appel.

SON : une guitare tendre jouée aux doigts du début à la fin. Grattement de stylo pendant l'écriture ; tapotements de tuiles et un carillon de réussite clair par exercice ; un tic-tac qui défile à chaque montée du compteur ; un ping par notification ; un léger whoosh de feutre par ligne traduite ; un bip de connexion d'appel ; un dernier accord de guitare et un court carillon sur l'écran final. Sans narration.
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Quand l'utiliser. Idéal pour les applis grand public où le produit change la vie de quelqu'un d'une façon qu'on peut montrer. Pas pour les outils B2B : une histoire touchante sur un tableur passe pour une parodie.

Comment faire votre propre vidéo de lancement sur iArt

  1. Ouvrez iart.ai et choisissez Animation.
  2. Collez l'un des prompts ci-dessus et remplacez les crochets par votre produit.
  3. Facultatif : joignez des captures d'écran ou votre logo avec le bouton +, ou collez l'adresse de votre site. Ils apparaissent tels quels dans le film.
  4. Envoyez. Opus 5.5 planifie le film, l'écrit et l'affiche dans l'aperçu.
  5. Affinez en discutant (« fais apparaître le logo plus vite ») ; pour une narration, choisissez une voix dans la zone de message. Puis exportez le MP4 (offres payantes).

FAQ

Opus 5.5 peut-il faire une vidéo de lancement produit à partir d'un seul prompt ?

Oui. Chaque film de cet article vient d'un seul prompt, avec au plus un message de suivi. Le modèle dessine chaque image en code : il convient donc au motion design, aux interfaces et à la typographie ; il ne filme pas un produit physique.

Quelle longueur doit avoir un prompt de vidéo de lancement ?

Une ou deux phrases suffisent pour un bon film de lancement : ce qu'il est, sa durée, son format et le moment qui compte. Pour un film plus professionnel, ajoutez un court brief d'environ 300 à 450 mots : l'idée unique qui porte le film, les plans seconde par seconde avec les mots exacts à l'écran, le style, le mouvement et un son pour chaque action. Un brief prend plus de temps à générer et consomme plus de crédits.

Faut-il savoir coder ?

Non. Dans le mode Animation d'iArt, vous tapez le prompt, Opus 5.5 écrit et vérifie le code, et vous regardez l'aperçu puis, avec une offre payante, exportez un MP4.

Puis-je utiliser mes propres captures d'écran et une voix off ?

Oui. Les captures d'écran et logos joints apparaissent tels quels dans le film, sans être redessinés, et vous pouvez aussi lui donner l'adresse de votre site. Pour une voix off, choisissez une voix dans la zone de message.

Quelle durée pour une vidéo de lancement ?

15 à 20 secondes pour les réseaux sociaux. Les vidéos de lancement qui ont circulé après la sortie d'Opus 5.5 étaient presque toutes dans cette fourchette, avec quelque chose de nouveau à l'écran chaque seconde. Montez à 30 secondes seulement si vous devez expliquer comment le produit fonctionne. Le State of Video 2026 de Wistia, fondé sur plus de 13 millions de vidéos, constate la même tendance : plus la vidéo est courte, plus le taux d'engagement est élevé (Wistia).

Combien ça coûte ?

Les nouveaux comptes iArt commencent avec des crédits gratuits, de quoi essayer un premier court film. Consultez la page des tarifs pour les formules.

Puis-je réutiliser les prompts ?

Oui. Chaque prompt est adapté d'une publication publique d'un créateur, crédité et mis en lien dans sa section. Citez-les si vous partagez leur formulation.

Choisissez le prompt qui correspond à la vidéo que vous publieriez, mettez-y votre produit et faites votre vidéo de lancement sur iart.ai.

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