DeepSeek Flash 1017 Animation : 8 styles testés
DeepSeek a lancé DeepSeek Flash 1017 le 17 octobre 2026. Ses résultats officiels annoncent 77.0 sur DeepSWE v1.1 et 42.3 sur Terminal-Bench 4.0, contre 74.2 et 31.2 pour la version de septembre.
Nous avons testé DeepSeek Flash 1017 dans huit styles d’animation sur iArt pour voir où ses capacités de programmation produisent des visuels convaincants, et où elles atteignent leurs limites.
Notre verdict : lavis, pixel art et risographie sont les styles les plus réussis. Papier découpé et cyanotype restituent l’ambiance, mais manquent certains détails. Argile et soie sont moins convaincantes comme matières ; l’op art fonctionne mieux en géométrie plane qu’en illusion de profondeur. Voici les vidéos, nos observations et les prompts.
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Essayer le dernier DeepSeek pour l’animation →Huit styles d’animation DeepSeek Flash 1017 en un coup d’œil
| Style | Ce qui fonctionne | À surveiller |
|---|---|---|
| Lavis d’encre | Espace négatif, branches délicates, couleurs sobres | Texture de pinceau à l’aspect procédural |
| Pixel art | Silhouettes, palette, histoire guidée par la lumière | Petit bateau dans les plans larges |
| Risographie | Palette d’impression et affiche finale | Métamorphoses littérales et synchronisation musicale |
| Papier découpé | Profondeur en couches et parcours de l’objet | Bords de papier trop nets |
| Cyanotype | Ambiance d’impression bleu-blanc | Formes botaniques et taille du sujet |
| Argile | Pot arrondi et lettrage | Feuilles plates et translucides |
| Tissage de soie | Structure de croisement visible | Fibres épaisses et reflets durs |
| Op art | Étapes géométriques distinctes | Illusion de profondeur convaincante |
Choisissez un style et faites-en le vôtre
Choisissez un film, puis cliquez sur « Essayer ce prompt dans iArt ». Le prompt complet s’ouvre en mode Motion pour être modifié. Sélectionnez DeepSeek avant de générer. Vous pouvez aussi déplier et copier chaque prompt sur cette page.
1. Lavis d’encre : laissez respirer l’image
Notre avis : À explorer pour des séquences illustrées calmes et des titres atmosphériques.
AFTER THE RAIN rend le lavis crédible grâce au noir dilué, aux branches délicates et au papier vide. Un saule pousse, la pluie tombe et deux oiseaux traversent le cadre avant qu’un sceau rouge ne conclue la séquence.
La composition reste lisible car le pinceau et les sujets partagent une palette sobre. Certains bords restent procéduraux : il s’agit d’une illustration inspirée du lavis, pas d’une simulation fidèle de la pression du pinceau.
Leçon de prompt : Commencez par un sujet dominant et une palette restreinte. Décrivez séparément la concentration d’encre, le papier et l’espace vide. « Rendez-le artistique » donne beaucoup moins de direction.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Lavis traditionnel sur papier de riz chaud. Un seul coup de pinceau se déploie en une branche de saule ; deux martinets traversent la pluie, leurs traces formant brièvement des ondulations dans un étang, puis le ciel s’éclaircit en un vaste espace négatif avec un petit sceau rouge. Titre AFTER THE RAIN. Bords d’encre doux et plumeux, lavis gris superposés et dilués, accents de pinceau sec, trajectoires de vol courbes expressives, asymétrie discrète, sans esthétique vectorielle dure ou clip-art.
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2. Pixel art : donnez une petite histoire au style
Notre avis : Une direction prometteuse pour de courtes histoires illustrées avec des silhouettes claires.
LAST LIGHT donne au pixel art une action claire : un gardien de phare allume une lampe, et son faisceau repère un bateau de pêche. Marine, sarcelle et ambre séparent la tempête du point d’attention.
La silhouette du phare, les vagues superposées et le titre sont bien lisibles. Le bateau est petit dans les plans larges, donc le sauvetage nécessite une vérification sur écran de téléphone. Le rendu 16-bit demandé n’établit pas la conformité avec les limites historiques des consoles.
Leçon de prompt : Nommez la palette, les silhouettes importantes et l’action qui les relie. Si un petit objet porte l’histoire, précisez sa taille à l’écran dans le plan clé.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Pixel art cinématographique 16-bit d’un phare insulaire pendant une tempête. Un gardien isolé allume la lampe ambre ; son cône balaie et repère un minuscule bateau de pêche, le guidant à travers des vagues sarcelles superposées vers une baie abritée. Les nuages se dissipent et les étoiles apparaissent. Titre LAST LIGHT. Grille de pixels stricte et palette limitée marine/sarcelle/ambre, bords pixellisés, nuages en parallaxe, pluie déterministe, silhouette de bateau lisible, vraie histoire de sauvetage avec une résolution chaleureuse.
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3. Risographie : construisez une affiche qui peut bouger
Notre avis : Une direction visuelle utile pour des affiches éditoriales animées.
AFTER HOURS fonctionne mieux comme affiche de jazz animée. Corail, marine et crème relient trompette, contrebasse, piano et vinyles ; les bords décalés établissent une direction d’impression reconnaissable.
L’affiche finale est plus convaincante que les métamorphoses littérales. Un anneau sonore devenant une contrebasse se lit comme une transition graphique, pas comme une transformation continue. La bande-son est présente, mais la synchronisation exacte avec le rythme n’a pas été vérifiée.
Leçon de prompt : Précisez les couleurs d’encre, les formes reconnaissables et la mise en page finale de l’affiche. Traitez la morphose fluide et la synchronisation musicale exacte comme des exigences distinctes à vérifier.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Une affiche de jazz de nuit en risographie prend vie. Une trompette en laiton souffle des anneaux sonores corail concentriques ; les anneaux deviennent une silhouette de contrebasse, des touches de piano dansantes et des vinyles tournants. Terminez en affiche éditoriale audacieuse avec AFTER HOURS / ONE NIGHT ONLY. Marine encre, corail fluorescent et crème chaude, impression deux couleurs volontairement décalée, points de trame visibles, typographie asymétrique ludique, coupes rythmiques nettes et syncopation visuelle.
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4. Papier découpé : les couches fonctionnent mieux que le réalisme matériel
Notre avis : À essayer pour des mouvements de livre illustré en couches et des parcours d’objet.
MIDNIGHT MAIL établit la profondeur du papier en couches plus efficacement que la texture physique du papier. Une enveloppe quitte une cabine ambrée, devient un oiseau et se dirige vers une fenêtre à travers des nuages indigo.
Les ombres décalées séparent avant-plan et arrière-plan, tandis que le parcours de l’objet rend la séquence compréhensible. Beaucoup de bords restent trop nets pour du papier découpé à la main. Le résultat fonctionne comme illustration en couches, avec une marge pour améliorer l’irrégularité matérielle.
Leçon de prompt : Décrivez l’irrégularité des bords, l’épaisseur du papier, les ombres décalées et le rythme du mouvement. Un simple label « papier découpé » laisse trop de décisions matérielles non précisées.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Miniature en papier découpé en couches. Une cabine postale ambrée flotte parmi des nuages de papier indigo. Une enveloppe vermillon glisse dans la fente, se déplie en hirondelle, vole devant des lunes en timbre-poste, puis livre une lettre lumineuse à une fenêtre lointaine. Crème, indigo, vermillon, or mat ; bords de papier irréguliers et tactiles, ombres décalées, mouvement artisanal à 12 fps avec caméra en parallaxe fluide. Titre final MIDNIGHT MAIL, sous-titre Pour les mots qui ne peuvent attendre.
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5. Cyanotype : une palette convaincante peut masquer un sujet flou
Notre avis : Bonne ambiance visuelle ; la précision du sujet demande une inspection plus poussée.
CURRENT GARDEN pose le cyanotype par le bleu de Prusse, les impressions pâles et les superpositions translucides. La précision du sujet est plus faible : les plantes ressemblent plus à des branches feuillues qu’à du varech, et l’hippocampe est petit dans les plans larges.
Un ajustement ciblé a produit des lames plus larges et courbes, améliorant partiellement la lecture sous-marine. La vue large nécessite encore plus d’accent sur la créature. La comparaison ci-dessous montre cette amélioration sans la présenter comme une correction botanique complète.
Leçon de prompt : Pour des plantes ou animaux reconnaissables, décrivez la structure et la taille à l’écran en plus du style. Un traitement matériel distinctif ne compense pas une silhouette ambiguë.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Film botanique cyanotype original sur une forêt de varech. Frondes blanches de photogramme se déploient lentement sur un papier bleu de Prusse richement texturé ; le courant plie la canopée tandis qu’un minuscule hippocampe translucide enroule sa queue autour d’une tige. Des bulles d’air pâles montent dans l’espace négatif et les plantes se résolvent en une affiche d’exposition côtière raffinée : CURRENT GARDEN / LIFE BELOW THE TIDE. Formes de feuilles botaniquement reconnaissables, bords de papier exposé, impressions translucides superposées, rythme sous-marin patient et typographie muséale sobre.
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Comparer les compositions originale et révisée
6. Argile : certains objets portent mieux le matériau que d’autres
Notre avis : Une direction d’illustration douce ; moins convaincant comme miniature en argile physique.
TINY GREENHOUSE porte la direction argile dans son pot arrondi et son lettrage, mais pas dans ses feuilles. Une pousse, des gouttes et un escargot créent une scène douce en sauge, beurre et terre cuite.
Un ombrage doux donne du volume au pot ; les feuilles plus plates et translucides évoquent un autre matériau. Le résultat se rapproche d’une illustration inspirée de l’argile pour livre jeunesse, plus que d’une miniature stop-motion photographiée. Vérifiez chaque objet important séparément au lieu d’approuver toute la scène sur sa palette.
Leçon de prompt : Listez les exigences matérielles pour chaque objet principal. Feuilles épaisses et mates, pot cabossé et ombres portées sont plus précis qu’une simple mention « claymation ».
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Une charmante miniature de serre en argile : un pot à graines en terre cuite vacille, une pousse recourbée émerge et s’ouvre en trois feuilles dodues ; des gouttes de condensation glissent sur les vitres et un petit escargot en argile arrive à la porte. Titre final SMALL THINGS GROW. Formes arrondies sculptées avec ombrage diffus convaincant et ombres portées douces, cabosses faites main visibles, palette sauge/terre cuite/beurre, stop-motion en deux images et squash-stretch subtil. Pas d’images externes ; exprimer un aspect tactile d’argile en code dessiné.
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7. Tissage de soie : structure correcte ≠ matériau correct
Notre avis : Plus réussi comme surface tissée abstraite que comme soie.
WOVEN CURRENT établit un tissage dessus-dessous mais manque la finition soie demandée. Ivoire, cuivre et fils sombres se plient en un ruban à structure croisée lisible.
Des fibres épaisses et des reflets durs évoquent un tissu grossier ou un maillage métallique. Parmi ces exemples de motion graphics DeepSeek Flash 1017, c’est l’écart le plus net entre exécution structurelle et rendu matériel. Des fibres plus fines et une brillance plus douce seraient une nouvelle expérience, pas une correction vérifiée.
Leçon de prompt : Une prochaine expérience utiliserait des fibres plus fines, des reflets de bord plus doux et une brillance directionnelle plus large. C’est une proposition de révision, pas une amélioration testée ici.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Tissage de soie macro-inspiré. Fils lumineux ivoire, cuivre et bleu nuit s’entrelacent dessus-dessous dans un tissage visiblement cohérent, coulant comme une rivière. Le tissu tissé se plie en ruban et révèle un mot-symbole raffiné d’exposition textile WOVEN CURRENT. Fibres fines répétées, reflets anisotropes, ombres profondes contrôlées, mouvement de caméra gracieux et composition éditoriale de luxe sur fond sombre. Rendez la structure dessus-dessous lisible, pas des lignes croisées aléatoires.
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8. Op art : la géométrie est claire, la profondeur moins
Notre avis : Une direction utile pour des séquences graphiques abstraites à géométrie limitée.
COUNTERPOINT organise l’op art en trois étapes lisibles : rayures, anneaux concentriques et rubans damiers croisés. Noir et ivoire gardent la cohérence visuelle.
La distorsion d’ouverture se lit plus comme une vague plate qu’une sphère traversant les rayures. Les rubans sont aussi simples. La géométrie seule ne garantit pas que l’illusion de profondeur fonctionne ; inspectez les transitions et motifs denses à la taille de visionnage prévue.
Leçon de prompt : Donnez à chaque phase géométrique un but clair et inspectez la transition entre les phases. Demandez des changements contrôlés plutôt qu’une complexité visuelle croissante en continu.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer. Brief créatif : Danse optique noir et blanc. Rayures parallèles qui se courbent autour d’une sphère invisible en mouvement, puis se transforment en anneaux concentriques et deux rubans damiers opposés qui se croisent comme des danseurs. Terminez par une composition typographique forte COUNTERPOINT. Noir pur/ivoire, géométrie mathématique nette, mouvement déphasé, espace négatif délibéré, trois temps composés distincts. Évitez les flashes plein écran rapides ; hypnotique et lisible plutôt que chaotique.
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Ce que nous avons testé
Pour ce test, nous avons utilisé dans iArt le modèle daté DeepSeek Flash 1017 via OpenRouter. OpenRouter: DeepSeek Flash 1017
Instructions communes à tous les tests
Chaque prompt complet contient déjà ces instructions : 16 secondes, 720p, dessins en code, bande-son originale et vérification visuelle. Inutile de les coller deux fois.
Créez une animation complète et soignée de 16 secondes en 1280x720 avec un début cohérent, une transformation et une résolution. Dessinez toute l’œuvre en code, sans ressources externes. Composez une bande-son originale synthétisée adaptée, sans narration. Utilisez des silhouettes claires, une direction artistique détaillée et intentionnelle, une typographie lisible et bien espacée, ainsi qu’une caméra/motion réfléchie. Inspectez les images rendues et corrigez les erreurs visibles avant de livrer.
Les vidéos ont été générées comme code d’animation dans le workflow Motion d’iArt et exportées via Remotion. Chaque brief demandait une composition de 16 secondes, 1280 × 720, artwork dessiné en code, sans ressources externes et une bande-son synthétisée sans narration. Le réglage d’effort de l’application était Auto.
Ce ne sont pas huit succès bruts en une seule réponse. L’agent pouvait lire des références, écrire du code, prévisualiser des images et réviser son travail. Nous avons envoyé une instruction de finition à chaque run, et une correction de forme spécifique au run cyanotype. Le run tissage est allé jusqu’à l’événement de complétion ; nous avons arrêté les autres runs encore actifs après avoir obtenu des scènes enregistrées et rendu le travail sauvegardé.
Nos observations concernent le style visuel, la reconnaissance du sujet et la composition. Les délais de prévisualisation locale et le coût non finalisé rendent ce lot inadapté à une comparaison fiable de vitesse ou de prix. L’audio est inclus dans les exemples, mais nous n’évaluons pas la qualité musicale ni ne revendiquons une synchronisation rythmique vérifiée.
Les instructions de suivi réellement utilisées
Sept runs ont reçu cette instruction pour finir le travail en cours plutôt que de continuer à explorer les références ou produire de nouveaux lots de prévisualisation :
Veuillez terminer et enregistrer la scène complète maintenant. Préservez le brief créatif original et la bande-son. Si déjà sauvegardé et vérifié visuellement, terminez par une réponse concise ; sinon écrivez la scène complète, inspectez une image représentative et corrigez seulement les problèmes bloquants. Évitez d’explorer davantage les références ou de répéter les lots de prévisualisation.
Le run cyanotype a reçu cette instruction plus spécifique :
Finalisez ce film maintenant avec une amélioration ciblée : faites que le varech ressemble à du varech sous-marin avec de larges lames ondulantes, et que l’hippocampe soit reconnaissable avec un cou courbé, un museau chevalin et une queue très enroulée. Préservez l’esthétique photogramme bleu et la bande-son existante. Enregistrez la scène finale, inspectez une image représentative si besoin, puis terminez votre réponse. Ne continuez pas à rendre de nombreux lots de prévisualisation.
Les images avant/après du cyanotype montrent une amélioration partielle. Elles ne prouvent pas que ce libellé corrigera d’autres sujets de façon fiable.
À essayer dans votre propre brief d’animation
Pour les prompts d’animation DeepSeek Flash 1017, précisez un sujet, une courte séquence d’action, des indices matériels, une palette et une fin. Vérifiez la reconnaissance du sujet avant la texture décorative. L’encre, le pixel et la risographie sont les points de départ les plus prometteurs de ce lot ; tissu délicat et réalisme miniature nécessitent des vérifications plus poussées.
Essayez votre propre brief sur iArt. Pour d’autres directions, parcourez les exemples de motion graphics, étudiez les exemples de typographie cinétique pour les titres, ou explorez les exemples d’animation Canvas pour des approches visuelles en code. Ces tests associés utilisaient d’autres briefs et n’établissent pas de classement de modèles.
FAQ
DeepSeek Flash 1017 peut-il créer des animations ?
Dans nos tests iArt, il a généré du code pouvant être rendu en huit courtes animations. Le workflow environnant a fourni outils, prévisualisation et export. Ces exemples ne montrent pas le modèle produisant directement un fichier vidéo final à partir d’une simple réponse texte.
Combien coûte une animation de 15 secondes avec DeepSeek Flash 1017 ?
D’après nos huit tests et le tarif standard d’iArt, nous estimons le coût d’une animation de 15 secondes à environ 0,20 USD, appels au modèle pendant la génération et les révisions de l’agent compris. Des prompts plus complexes ou des outils payants supplémentaires peuvent augmenter ce coût.
Quels styles d’animation DeepSeek Flash 1017 ont le mieux fonctionné ?
Dans ce lot, lavis d’encre, pixel art et l’affiche inspirée risographie étaient les points de départ les plus convaincants. Les exemples soie et argile montraient un plus grand écart entre le matériau demandé et le rendu final. C’est un jugement qualitatif sur ces exemples, pas un taux de réussite général.
Puis-je réutiliser ces prompts d’animation DeepSeek Flash 1017 ?
Oui. Combinez la configuration partagée avec un brief de style, ou copiez le prompt complet de l’exemple. Les prompts ont été testés dans le workflow Motion d’iArt ; un autre environnement de code peut nécessiter sa propre configuration de rendu et ses outils. Les instructions de suivi sont incluses dans cet article.
Chaque exemple a-t-il fonctionné du premier coup ?
Non. Les runs incluaient des révisions d’agent, une instruction de finition et, pour le cyanotype, une correction ciblée. Nous avons conservé des exemples avec des limites visibles plutôt que de présenter les huit comme des succès du premier essai.
DeepSeek Flash 1017 est-il meilleur que d’autres modèles pour l’animation ?
Ce test ne peut pas répondre à cela. Il n’a pas comparé les modèles avec les mêmes briefs et conditions. Il montre ce que ce modèle a produit dans un workflow et où ces résultats particuliers étaient insuffisants.
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