Motion design avec Claude : 5 prompts Opus 5.5 et les films qu'ils ont donnés

make a dynamic 15-second motion graphics video that shows what an incredible motion designer you are, like it's your showreel for a résumé. go all out.

Six motion techniques in a row, each as its own short chapter, all carried by one small red ball.

IDEA: A single red ball (#FF3319) is in every shot. It is the thing each technique acts on, and it leads every transition into the next chapter. At the end it becomes the full stop of the wordmark.

FRAME: A thin technical overlay stays on top throughout: corner brackets, "SHOWREEL / 2026" top-left, a chapter counter "01 / 06" top-right, the chapter name bottom-left in small monospace caps, a running timecode bottom-right.

CHAPTERS (about 2 seconds each, hard cuts on the beat):
0–2s SQUASH & STRETCH: dark background, a white ground line; the ball drops and bounces four times with real squash and stretch, settles, then scales up to fill the screen red.
2–4s KINETIC TYPE: on red, the word MOTION in huge black heavy grotesque slams in letter by letter; a white line slices it and the halves slide apart and snap back; push into the O.
4–6s 3D ON A 2D CANVAS: cream background; a rotating sphere of dots around the ball flattens into a ring, then a black circle swallows it.
6–7.5s SYSTEMS & STAGGER: a grid of dots ripples out from the ball and flips into white, red and blue diamonds in waves, then a blue circle wipes.
7.5–9.5s PATH & OFFSET: on cobalt blue (#2A42FF), the ball traces a looping 3D path with a trail of fine white offset lines.
9.5–11.3s DEPTH & SPEED: segmented rings in white, red and blue rush toward the camera around the ball like a tunnel, then collapse to black.
11.3–15s: a white arc draws around the ball, it bursts into cream, red and blue shards that snap together into the wordmark "SHOWREEL" with the ball as its full stop; "MOTION DESIGN — 2026" types on beneath between two thin red rules. Hold still to the end.

LOOK: off-black #111116, cream #EFEBE4, red, cobalt. Extra-bold geometric grotesque in caps for display; monospace for labels. Flat shapes only: no gradients, glow, grain or blur.

MOTION: very fast snaps (a few frames) against short readable holds; real weight on the bounces.

SOUND: a fast electronic beat around 138 BPM with crisp hats and sub bass. A distinct sound for every action: wooden thuds on each bounce, clicks for letters, a blade slice, ticks for the grid flips, a whoosh for the path, a riser into the tunnel, a split second of silence before the burst, then a shatter and a deep bass hit on the wordmark. No narration.

Fais une révélation de logo de 8 secondes pour iArt, un studio de motion design par IA. Le logo, c'est juste le mot « iArt ». Percutant et haut de gamme, avec un impact bien satisfaisant quand le logo se pose. Termine sur le logo avec « iart.ai » en dessous.

IDÉE : une balle rouge lumineuse exécute le rebond classique des animateurs, en traçant au passage sa propre trajectoire et les poignées de l'éditeur de courbes, puis vient se placer comme point du « i » de « iArt ». Le métier de l'animation devient le logo.

0–0.6s : image presque noire et granuleuse. Une fine règle de timeline horizontale, avec ses graduations, apparaît en fondu au centre.
0.6–1.6s : une balle rouge lumineuse tombe depuis le coin supérieur gauche le long d'un arc rouge qui se dessine derrière elle, accélère et s'écrase sur la règle ; un petit marqueur d'image clé en losange surgit au point de contact.
1.6–2.7s : la balle rebondit et ralentit jusqu'au sommet de sa course pendant que la trajectoire rouge continue de se tracer. Au sommet, des poignées de tangentes de Bézier avec des points de contrôle en losange jaillissent de la trajectoire, comme dans un éditeur de courbes d'animation.
2.7–3.5s : la balle redescend du sommet et atterrit pile sur une hampe blanche au moment où le logotype « iArt » en gras s'abat au centre (vers 3.1s), avec une légère ombre d'extrusion et un scintillement d'aberration chromatique sur les bords. La balle rouge est désormais le point du « i ». Des anneaux rouges concentriques et de courts traits d'étincelles jaillissent tout autour.
3.5–5s : les anneaux s'estompent. Le logo reste en place ; le point rouge garde une lueur douce.
5–5.5s : « iart.ai » s'écrit lettre par lettre en dessous, en petit, en minuscules, avec un interlettrage large.
5.5–8s : plan fixe sur « iArt » au-dessus de « iart.ai ».

STYLE : quasi-noir #0F0F11 avec vignettage et fort grain argentique. Rouge-orangé #FF3311 à #FF6B35 pour la balle, la trajectoire, les poignées, les anneaux et les images clés, avec un bloom doux. Logotype en blanc plein avec une extrusion/ombre grise (#A0A0A0 à #333333) : sans-serif géométrique très gras, i minuscule, A majuscule, rt minuscules, environ 40 % de la largeur de l'image. « iart.ai » dans une petite police monospace ou une sans-serif tech épurée. Tout est calé sur l'axe central. Les éléments d'interface (règle, images clés, tangentes) sont fins et précis.

MOUVEMENT : d'abord une vraie physique : chute rapide, écrasement au contact, ralenti jusqu'au sommet. Puis des déclenchements d'interface précis pour les poignées. Un arrêt net et brutal quand le logo se pose, puis l'immobilité et une écriture linéaire régulière. La balle guide le regard jusqu'au logo du début à la fin.

SON : une nappe électronique ambiante grave dès le début. Un whoosh de chute, un clic net, mi-bois mi-numérique, sur le rebond, un ping d'interface mécanique quand les poignées jaillissent, avec une courte montée, puis un boom grave et lourd avec un impact métallique et un accord de synthé chaud et réverbéré quand le logo se pose. De rapides clics de clavier pour « iart.ai », puis la nappe s'éteint jusqu'à la fin. Sans narration.

Typographie cinétique sur la phrase d'Alan Kay « La meilleure façon de prédire l'avenir, c'est de l'inventer. » Environ 12 secondes, en vertical pour les Reels. Chaque mot doit bouger sur le temps.

IDÉE : la citation se construit mot par mot en cadrages serrés qui remplissent l'image, comme une caméra qui parcourt une affiche imprimée ; un mot reçoit un petit schéma, les derniers mots passent au rouge, et à la fin la caméra recule pour révéler toute la citation sous forme d'affiche de style suisse achevée.

0–0.6s : très gros plan sur « LA » en énormes capitales noires ultra-grasses et condensées ; « MEILLEURE » balaie l'écran à l'horizontale.
0.6–1.5s : « MEILLEURE » reste affiché, puis un panoramique rapide vers le bas révèle « FAÇON », empilé de façon décentrée : « LA MEILLEURE / FAÇON ».
1.5–2.6s : « DE » tombe depuis le coin supérieur droit à côté de « FAÇON » ; coupe sur une pile cadrée « LA MEILLEURE / FAÇON DE / PRÉDIRE ».
2.6–4.1s : sous « PRÉDIRE », un point d'origine en pointillés projette vers le bas des rayons en tirets qui se ramifient par paliers en points d'interrogation, 3, puis 5, puis 7, comme un arbre de probabilités.
4.1–6s : coupe franche ; les points d'interrogation disparaissent et « L'AVENIR, » se pose sous « PRÉDIRE » en lettres détourées avec des ombres décalées superposées, vibre, puis se stabilise.
6–8s : « C'EST » s'imprime d'un coup de tampon, puis « DE » ; la caméra descend pour cadrer « FAÇON DE / PRÉDIRE / L'AVENIR, / C'EST DE ».
8–9.1s : « L'INVENTER » surgit violemment du bas, en rouge.
9.1–9.5s : un filet rouge net traverse l'image entre « L'AVENIR, » et « C'EST DE ».
9.5–10.5s : le point final « . » frappe en rouge juste après « L'INVENTER » ; la caméra revient d'un coup sur un plan large de l'affiche entière, toute la citation centrée avec des marges généreuses.
10.5–12s : l'affiche reste immobile ; à partir d'environ 11.1s, « — ALAN KAY » s'écrit en petites capitales noires en bas. Maintenir jusqu'à la fin.

STYLE : papier crème chaud #EBE7DE avec un léger grain de papier. Quasi-noir #141412 pour la citation et la signature, vermillon #E64124 uniquement pour « L'INVENTER. » et le filet. Grotesque ultra-condensée très grasse, tout en capitales, pour la citation, une variante détourée avec ombres décalées pour « L'AVENIR, », une sans-serif medium épurée pour la signature. Mise en page moderniste suisse : pile verticale serrée, grille centrée, lettres immenses face à de minuscules détails. Rendu plat, imprimé.

MOUVEMENT : rythmé par les coupes et par paliers, chaque mot calé sur un temps. Déclenchements, coupes et sauts d'échelle durent 1 à 3 images ; chaque nouveau mot reste ensuite affiché environ une demi-seconde à une seconde pour être lu. Les rayons du schéma et les points d'interrogation apparaissent par paliers distincts ; la signature s'écrit caractère par caractère. Le seul grand mouvement est le recul final.

SON : un groove boom-bap / jazz-hop chaloupé à tempo moyen : batterie acoustique, contrebasse chaude, charleston swingué, craquements de vinyle, sans interruption. De petits clics organiques, des frappes de machine à écrire et des bruits sourds de papier sur chaque mot, coupe et coup de tampon, un impact plus marqué sur « L'INVENTER » et le point final, des frappes de machine à écrire sur la signature. Sans narration.

Une boucle de motion design 3D parfaite de 10 secondes : des formes géométriques abstraites qui se transforment et gravitent en profondeur, hypnotique, la dernière image s'enchaîne sur la première. Pour un fond de stream et ma grille Instagram.

IDÉE : un unique maillage low-poly irisé, placé pile au centre, ne cesse de se transformer à travers une chaîne de formes mathématiques (sphère, tore, cube arrondi, étoile à six lobes, coquille torsadée, puis retour à la sphère) pendant que de petits satellites géométriques gravitent autour de lui sur des orbites elliptiques en pointillés. L'image 1 et l'image 300 sont la même sphère.

0–1s : une sphère low-poly aux fines lignes de grille lumineuses flotte au centre ; deux petits polyèdres circulent autour d'elle sur des anneaux elliptiques inclinés en pointillés. Vers 0.5s, la sphère commence à se creuser vers l'intérieur le long de son axe de profondeur.
1–2s : le creux la traverse de part en part et s'élargit en douceur jusqu'à former un tore low-poly incliné en diagonale.
2–4s : le tore tourne et s'épaissit, refermant son trou tandis que son bord extérieur s'équarrit en cube arrondi. L'un des satellites devient un petit cube low-poly.
4–6s : le cube arrondi bascule en diagonale ; ses facettes se pincent et commencent à s'enrouler en spirale vers l'intérieur aux pôles.
6–7.5s : il s'ouvre en une étoile cannelée / un moulinet à six branches face à la caméra et tourne lentement.
7.5–9.3s : les six lobes se replient vers l'intérieur et se torsadent autour de l'axe central pour former une coquille ou un bulbe en spirale.
9.3–10s : les arêtes de la spirale se gonflent et se lissent jusqu'à redonner exactement la sphère de départ, sous le même angle, pour que la boucle soit invisible.
Aucun texte nulle part.

STYLE : un espace bleu marine violacé profond, #16102A au centre s'assombrissant vers #0A0717 sur les bords, avec de rares particules de poussière. Le maillage et les satellites sont ombrés d'un dégradé pastel irisé : reflets menthe/cyan #5FE3C6, tons moyens lavande #7D6EC4, ombres et plis intérieurs rose magenta #D85C96. Surfaces low-poly à faces quadrangulaires avec de fines lignes lumineuses sur les arêtes des polygones. Trois anneaux d'orbite inclinés qui se croisent, tracés en pointillés lavande pâle #C4BCE6. Objet principal strictement centré, beaucoup d'espace vide autour, fonctionne aussi recadré en carré.

MOUVEMENT : continu et hypnotique : aucune coupe, aucun temps d'arrêt. Le maillage tourne à vitesse constante et régulière tandis que chaque changement de forme s'amorce et se termine de façon organique. Les satellites se déplacent à vitesse constante sur leurs anneaux. Chaque rotation et chaque orbite doit accomplir un nombre entier de cycles en 10 secondes pour que rien ne saute au point de bouclage.

SON : une boucle synth-pop / indietronica lumineuse à tempo moyen, autour de 105–110 BPM : rythmique de guitare acoustique, contre-mélodie douce au synthé, basse synthé mélodique, batterie nette avec des claquements de doigts sur les temps faibles, coupée pour boucler proprement à 10 secondes. Aucun effet sonore. Sans narration.

Une animation verticale de 15 secondes sur la population mondiale : il a fallu attendre 1804 pour atteindre 1 milliard d'habitants, puis 2 milliards en 1927, 3 Md en 1960, 4 Md en 1974, 5 Md en 1987, 6 Md en 1999, 7 Md en 2011, 8 Md en 2022. Rends l'accélération spectaculaire.

IDÉE : un seul graphique en escalier se construit pendant tout le film. Le temps défile de gauche à droite ; chaque milliard correspond à une marche. Un point rouge lumineux marque l'extrémité de la courbe. La longue première marche plate face aux marches suivantes, courtes et raides, raconte toute l'histoire.

0–1.5s : fond crème. « IL A FALLU ATTENDRE / 1804 / POUR ATTEINDRE 1 MILLIARD D'HABITANTS » en grands caractères ; le point rouge est posé sur 1804, sur un axe gradué 1800, 1850, 1900, avec l'étiquette « 1 Md 1804 ».
1.5–6s : le titre devient « POPULATION MONDIALE / 1 MILLIARD » avec un compteur d'années rouge qui défile à toute vitesse en dessous. La courbe avance vers la droite à un rythme régulier, un remplissage beige clair grandit sous elle, et une étiquette à l'intérieur compte les années : « 27 ans », « 55 ans »… jusqu'à « 123 ans ». Petite légende en bas : « CHAQUE MARCHE = UN MILLIARD D'HABITANTS DE PLUS ».
6–10.4s : en 1927, la courbe monte d'un coup à la verticale jusqu'à « 2 Md », puis les marches s'enchaînent de plus en plus vite : 3 Md 1960, 4 Md 1974, 5 Md 1987, 6 Md 1999, 7 Md 2011, chaque marche étiquetée avec son année et le nombre d'années qu'elle a pris (33, 14, 13, 12, 12). Le cadre s'élargit pour garder le sommet dans l'image. 8 Md 2022 arrive en dernier, en rouge, avec le point qui pulse ; sa marche porte l'étiquette « 11 ».
10.4–15s : le graphique reste immobile. Le titre devient « LE 2E MILLIARD A PRIS / 123 ANS », puis « LE 8E A PRIS / 11 ANS » en rouge, et la ligne du bas devient « NOUS SOMMES 8 MILLIARDS EN 2022 ». Maintenir jusqu'à la fin.

STYLE : papier crème #F2EEE6 avec texte et traits anthracite foncé #1C1A18, remplissages beige chaud #DDD7C8, un seul accent rouge #D63B2F pour le point, l'année qui défile et les chiffres finaux. Grands chiffres en grotesque condensée ultra-grasse, petites étiquettes en sans-serif épurée. Plat, éditorial, comme une affiche de données imprimée.

MOUVEMENT : l'avancée est linéaire et patiente ; chaque marche est un saut vertical instantané, sans rebond ; la pause entre les marches raccourcit à chaque fois.

SON : un léger tic-tac, comme un cliquet ou un projecteur, qui suit les années qui défilent, un coup de woodblock sec et grave sur chaque marche, une nappe grave qui monte pendant l'ascension, l'impact le plus grave sur 8 Md, puis le tic-tac s'arrête et une nappe grave résonne sous les chiffres finaux. Sans narration.