Motion design avec Claude : 5 prompts Opus 5.5 et les films qu'ils ont donnés
« Claude motion graphics » désigne aujourd'hui presque toujours la même chose : Claude Opus 5.5 qui écrit un code dessinant chaque image d'une animation sur un canvas, et qui écrit aussi la bande-son en code. Pas d'After Effects, pas de vidéos d'archive, pas de modèle vidéo. Les clips qui ont circulé après la sortie d'Opus 5.5 ont été faits ainsi, et c'est sur cette même approche que repose le mode Animation d'iArt.
Voici cinq prompts, le film que chacun a donné et ce que nous changerions. Nous avons lancé chaque prompt une seule fois avec les mêmes instructions que celles du mode Animation, avec Claude Opus 5.5, et gardé le premier résultat. Les points faibles sont indiqués sous chaque film ; dans l'application, vous demanderiez ces changements dans un message de suivi.
Cinq prompts et les films qu'ils ont donnés
1. Le prompt de showreel qui a tout lancé
C'est le prompt derrière l'un des clips Opus 5.5 les plus vus sur X : la showreel de 15 secondes de @stephanlivera, qui a dépassé les deux millions de vues. Il ne donne aucun sujet au modèle, seulement un métier et un niveau d'exigence : il montre donc ce vers quoi Claude se tourne quand il doit impressionner.
Le prompt du créateur, tel quel :
make a dynamic 15-second motion graphics video that shows what an incredible motion designer you are, like it's your showreel for a résumé. go all out.
Ce que ça a donné : sept plans en 15 secondes, tous calés sur les mesures d'un morceau à 128 bpm que Claude a composé pour l'occasion : un point qui rebondit en s'écrasant et en s'étirant, une typo qui claque, une sphère de points en 3D qui se transforme en tore, une grille de formes qui se retournent en vague, un ruban de lignes décalées, un tunnel d'anneaux, et un final qui se pose sur le mot CLAUDE. Un même point rouge traverse toutes les scènes : c'est ce qui en fait une showreel et pas une liste d'effets.
Ce que nous corrigerions : la scène des lignes est la plus sage des six, et la première seconde et demie se résume à un point seul sur fond noir. Lancez-le deux fois et vous obtiendrez une autre showreel : c'est tout l'intérêt d'un prompt sans sujet.
2. Révélation de logo
La révélation de logo est l'animation dont la plupart des gens ont réellement besoin. Donnez à Claude le logotype, l'ambiance et la façon dont le film doit se terminer.
Notre prompt :
Fais une révélation de logo de 8 secondes pour iArt, un studio de motion design par IA. Le logo, c'est juste le mot « iArt ». Percutant et haut de gamme, avec un impact bien satisfaisant quand le logo se pose. Termine sur le logo avec « iart.ai » en dessous.
Ce que ça a donné : Claude a trouvé son idée dans les lettres : le point du i devient une balle animée par images clés, dessinée avec sa trajectoire et ses poignées de Bézier comme dans un éditeur de courbes, qui rebondit une fois et retombe sur un i sans point. Le logotype arrive d'un coup autour d'elle sur un coup de sub-bass, un reflet lumineux balaie les lettres et l'URL monte en dessous.
Ce que nous corrigerions : les deux premières secondes et demie n'occupent que le haut de l'image, et les lignes de l'éditeur de courbes sont si pâles qu'elles disparaissent sur un téléphone. Si vous avez un vrai fichier de logo, joignez-le dans iArt et précisez qu'il doit apparaître dans le film, plutôt que de laisser Claude composer le nom lui-même.
3. Typographie cinétique
C'est en typographie cinétique que dessiner chaque image en code paie : les mots sont du vrai texte, donc l'orthographe ne dérive jamais comme elle peut le faire dans une vidéo générée.
Notre prompt :
Typographie cinétique sur la phrase d'Alan Kay « La meilleure façon de prédire l'avenir, c'est de l'inventer. » Environ 12 secondes, en vertical pour les Reels. Chaque mot doit bouger sur le temps.
Ce que ça a donné : une affiche typographique façon presse à bras qui se compose un mot par temps, à 120 bpm. PREDICT projette un éventail de suppositions en pointillés qui finissent par des points d'interrogation, THE FUTURE arrive en simple contour, puis une mesure de silence, et INVENT IT. tombe en rouge au moment où la musique se résout sur un accord majeur. La caméra recule sur l'affiche terminée, signée.
Ce que nous corrigerions : entre 4,5 et 6 secondes environ, la moitié basse de l'image n'est que du papier vide, et la ligne de crédit est petite sur un écran de téléphone.
4. Une boucle 3D parfaite
Le canvas est en 2D, mais Claude y projette lui-même des formes en 3D, sans moteur 3D. Les boucles sont un bon test : la dernière image doit s'enchaîner sur la première.
Notre prompt :
Une boucle de motion design 3D parfaite de 10 secondes : des formes géométriques abstraites qui se transforment et gravitent en profondeur, hypnotique, la dernière image s'enchaîne sur la première. Pour un fond de stream et ma grille Instagram.
Ce que ça a donné : un solide irisé passe de la sphère au tore, puis au cube arrondi, puis à une étoile à six branches, et revient, en se tordant au passage, pendant que trois petits solides gravitent sur des orbites inclinées devant et derrière lui. Chaque nouvelle forme tombe sur un temps fort d'une musique ambient à 96 bpm, et l'image comme la musique se répètent exactement toutes les 10 secondes : la boucle ne laisse voir aucune jointure.
Ce que nous corrigerions : les images intermédiaires de chaque transformation montrent de petits plis à la surface, et la boucle est au plus lent autour de la jointure, où la sphère se contente de tourner sur elle-même pendant environ une seconde.
5. Raconter des données
Pour des données, mettez les chiffres dans le prompt. Claude anime ce que vous lui donnez ; ce n'est pas à lui de fournir vos faits.
Notre prompt (années repères telles qu'on les cite couramment d'après les estimations de l'ONU ; l'ONU situe le cap des 8 milliards au 15 novembre 2022) :
Une animation verticale de 15 secondes sur la population mondiale : il a fallu attendre 1804 pour atteindre 1 milliard d'habitants, puis 2 milliards en 1927, 3 Md en 1960, 4 Md en 1974, 5 Md en 1987, 6 Md en 1999, 7 Md en 2011, 8 Md en 2022. Rends l'accélération spectaculaire.
Ce que ça a donné : un graphique en escalier façon journal. Une horloge avance à un rythme constant de 28 ans par seconde : la première marche s'étire sur 123 ans, et les suivantes n'arrivent plus vite que parce que les écarts réels sont plus courts. Le spectaculaire est honnête. Chaque milliard tombe avec une note de cloche de plus en plus aiguë, si bien que la mélodie accélère d'elle-même, et le film se termine sur la comparaison qui compte : le 2e milliard a pris 123 ans, le 8e en a pris 11.
Ce que nous corrigerions : le titre affiche l'année de l'horloge à côté du milliard en cours, si bien qu'on lit un instant « 2 BILLION, 1944 » alors que le compteur en est encore à deux ; un spectateur pourrait prendre cette année pour le cap franchi. Les étiquettes deviennent petites quand la caméra recule. Ce sont deux changements typiques à demander dans un message de suivi.
Ce qui fait marcher un prompt de motion design pour Claude
Les cinq prompts sont courts. Voici leurs points communs :
- Une durée et un format. « 15 secondes », « en vertical pour les Reels ». Sans durée précisée, le mode Animation d'iArt part par défaut sur 15 à 20 secondes.
- Une idée, pas une liste de fonctionnalités. « La population mondiale, et la vitesse à laquelle elle a accéléré » donne à Claude une histoire à construire ; cinq puces lui donnent cinq diapositives.
- Les mots et les chiffres exacts. Citez la phrase, listez les données. Claude dessine le texte en vraie typographie : ce que vous écrivez est ce qui s'affiche.
- Une émotion pour le moment qui compte. « Un impact bien satisfaisant quand le logo se pose », « rends l'accélération spectaculaire ». Claude construit le timing et le son autour.
- De la place pour vous surprendre. Le prompt de la showreel ne nomme aucun sujet, et c'est lui qui a donné le film le plus inventif. Dites à quoi sert le film ; laissez Claude choisir à quoi il ressemble.
Claude Code avec un skill, ou le mode Animation d'iArt ?
Vous pouvez faire ces films vous-même dans Claude Code. La méthode est open source : javascript-animation-skills est le pack de skills que nous avons écrit pour ça, et les films ci-dessus suivent la même méthode. La différence, c'est tout ce qui entoure le modèle.
| Claude Code + un skill | Mode Animation d'iArt | |
|---|---|---|
| Installation | Installer le skill, Node, un navigateur headless et ffmpeg | Aucune : ouvrez la page et tapez |
| Aperçu | Ouvrir la page HTML qu'il écrit | Lecture dans l'éditeur |
| Obtenir un MP4 | Lancer vous-même le script de rendu | Export depuis le navigateur |
| Voix off | Brancher vous-même un service de TTS | Choisir une voix dans la zone de message |
| Vos images | Faire pointer le code vers des fichiers locaux | Importer des captures d'écran, des photos ou un logo et préciser qu'ils ont leur place dans le film |
| Modèle | Celui de votre offre Claude | Claude Opus 5.5 |
Si vous vivez déjà dans Claude Code, le skill est gratuit et vous laisse tout contrôler. Si vous voulez le film et pas la chaîne de production, utilisez le mode Animation. Les nouveaux comptes iArt commencent avec des crédits gratuits, de quoi faire un premier court film ; consultez les tarifs pour les options d'export selon l'offre.
FAQ
Claude peut-il faire du motion design ?
Oui. Claude Opus 5.5 peut écrire un code qui dessine chaque image d'une animation sur un canvas 2D et synthétise sa bande-son : c'est ainsi qu'ont été faites bon nombre des animations virales « made with Opus 5.5 ». Il le fait dans Claude Code avec un skill, ou dans des outils comme le mode Animation d'iArt.
Est-ce la même chose qu'un générateur vidéo par IA ?
Non. Un générateur vidéo prédit des pixels ; ici, Claude écrit un programme qui dessine le film. Le texte et les chiffres sont donc exacts et chaque forme se modifie sur simple demande, mais il ne générera pas une scène réaliste, comme filmée par une caméra.
Faut-il savoir coder ?
Non. Dans le mode Animation d'iArt, vous tapez un prompt, Claude Opus 5.5 écrit et vérifie le code, et vous regardez l'aperçu puis, avec une offre payante, exportez un MP4. Dans Claude Code, vous n'écrivez pas de code non plus, mais vous installez le skill et lancez vous-même l'étape de rendu.
Quelle durée peut avoir une vidéo de motion design faite avec Claude ?
De 15 à 30 secondes, c'est la durée idéale pour une idée. Pour quelque chose de plus long, demandez-lui de continuer : iArt construit le film en plusieurs parties dans le même projet, si bien que le style et la musique restent cohérents.
Puis-je utiliser ces prompts ?
Oui. Le prompt de la showreel est celui de @stephanlivera, crédité et lié plus haut ; les quatre autres sont les nôtres. Collez n'importe lequel dans iArt grâce aux boutons sous chaque film, et changez le sujet.
Choisissez le prompt le plus proche de ce dont vous avez besoin, cliquez sur son bouton et changez le sujet. Le mode Animation s'ouvre avec le prompt déjà rempli et attend que vous l'envoyiez.