Claude motion graphics: 5 prompts de Opus 5.5 y las películas que hicieron
Hoy, "Claude motion graphics" suele significar una sola cosa: Claude Opus 5.5 escribiendo código que dibuja cada fotograma de una animación en un canvas, y que también compone la banda sonora en código. Sin After Effects, sin material de stock, sin modelo de video. Los clips que se viralizaron tras el lanzamiento de Opus 5.5 se hicieron así, y es el mismo enfoque sobre el que funciona el modo Animation de iArt.
Abajo tienes cinco prompts, la película que hizo cada uno y lo que cambiaríamos. Pasamos cada prompt una sola vez con Claude Opus 5.5 y las mismas instrucciones que usa el modo Animation, y nos quedamos con el primer resultado. Debajo de cada película anotamos sus puntos débiles; en la app, esos cambios los pedirías en un mensaje de seguimiento.
Cinco prompts y las películas que hicieron
1. El prompt de showreel que lo empezó todo
Este es el prompt detrás de uno de los clips de Opus 5.5 más vistos en X: el showreel de 15 segundos de @stephanlivera, que superó los dos millones de reproducciones. No le da al modelo ningún tema, solo un puesto de trabajo y un listón que alcanzar, así que muestra a qué recurre Claude cuando tiene que impresionar.
El prompt del creador, sin cambios:
make a dynamic 15-second motion graphics video that shows what an incredible motion designer you are, like it's your showreel for a résumé. go all out.
Qué hizo: Siete cortes en 15 segundos, todos al compás de una pista de 128 bpm que Claude compuso para la ocasión: un punto que rebota con squash and stretch, tipografía que entra de golpe, una esfera 3D de puntos que se transforma en un toro, una cuadrícula de formas que se voltean en ola, una cinta de líneas desfasadas, un túnel de anillos y un final que aterriza en la palabra CLAUDE. Un punto rojo atraviesa todas las escenas, y eso es lo que hace que se sienta como un reel y no como una lista de efectos.
Qué arreglaríamos: La escena de las líneas es la más apagada de las seis, y el segundo y medio inicial es un punto solitario sobre negro. Ejecútalo dos veces y obtendrás un reel distinto; de eso se trata un prompt sin tema.
2. Revelación de logo
Una revelación de logo es el motion graphic que la mayoría de la gente realmente necesita. Dale a Claude el logotipo, la sensación que buscas y dónde debe terminar.
Nuestro prompt:
Haz una revelación de logo de 8 segundos para iArt, un estudio de motion graphics con IA. El logo es solo el logotipo de texto "iArt". Contundente y premium, con un golpe satisfactorio cuando cae el logo. Que termine en el logo con "iart.ai" debajo.
Qué hizo: Claude encontró la idea en las propias letras: el punto de la i se convierte en una bola animada con keyframes, dibujada con su trayectoria y sus manejadores bézier como en un editor de curvas, que rebota una vez y cae sobre una i sin punto. El logotipo entra de golpe a su alrededor con un impacto de subgrave, un barrido de luz cruza las letras y la URL sube por debajo.
Qué arreglaríamos: Los primeros dos segundos y medio solo usan la parte superior del encuadre, y las líneas del editor de curvas son tan tenues que desaparecen en un teléfono. Si tienes el archivo de tu logo real, adjúntalo en iArt y di que debe aparecer en la película, en lugar de dejar que Claude componga el nombre con tipografía.
3. Tipografía cinética
La tipografía cinética es donde más rinde dibujar cada fotograma con código: las palabras son texto real, así que la ortografía nunca se deforma como puede pasar en un video generado.
Nuestro prompt:
Tipografía cinética para la frase de Alan Kay "La mejor manera de predecir el futuro es inventarlo." Unos 12 segundos, en vertical para Reels. Cada palabra tiene que moverse al ritmo.
Qué hizo: Un póster tipográfico de imprenta que se arma solo, una palabra por tiempo, a 120 bpm. PREDICT lanza un abanico de conjeturas punteadas que terminan en signos de interrogación, THE FUTURE llega como un contorno hueco, luego un compás de silencio, e INVENT IT. entra en rojo mientras la música resuelve en un acorde mayor. La cámara se aleja hasta el póster terminado, firmado.
Qué arreglaríamos: Entre los segundos 4,5 y 6, más o menos, la mitad inferior del encuadre es papel vacío, y la línea del crédito queda pequeña en la pantalla de un teléfono.
4. Un loop 3D sin cortes
El canvas es 2D, pero Claude proyecta él mismo las formas 3D sobre él, sin ningún motor 3D. Los loops son una buena prueba: el último fotograma tiene que fluir hacia el primero.
Nuestro prompt:
Un loop 3D de motion graphics de 10 segundos, sin cortes: formas geométricas abstractas que se transforman y orbitan en profundidad, hipnótico, y que el último fotograma enlace de nuevo con el primero. Es para el fondo de un stream y mi feed de Instagram.
Qué hizo: Un sólido iridiscente se transforma de esfera a toro, a cubo redondeado, a estrella de seis pétalos y vuelta a empezar, retorciéndose por el camino, mientras tres sólidos pequeños orbitan en trayectorias inclinadas por delante y por detrás. Cada nueva forma cae en un tiempo fuerte de una banda sonora ambient a 96 bpm, e imagen y música se repiten exactamente cada 10 segundos, así que el loop no tiene costura.
Qué arreglaríamos: Los fotogramas intermedios de cada transformación tienen pequeños pliegues en la superficie, y el loop es más lento en torno a la unión, donde la esfera solo da vueltas durante un segundo más o menos.
5. Una historia con datos
Para los datos, pon las cifras en el prompt. Claude anima lo que le das; no debería ser la fuente de tus datos.
Nuestro prompt (los años de cada hito, tal como se suelen citar a partir de las estimaciones de la ONU; la ONU sitúa los 8000 millones el 15 de noviembre de 2022):
Un motion graphic vertical de 15 segundos sobre la población mundial: hasta 1804 no se llegó a los 1000 millones de personas; después, 2000 millones en 1927, 3000 millones en 1960, 4000 millones en 1974, 5000 millones en 1987, 6000 millones en 1999, 7000 millones en 2011 y 8000 millones en 2022. Que la aceleración se sienta dramática.
Qué hizo: Un gráfico de escalera con estilo de periódico. Un reloj avanza a un ritmo constante de 28 años por segundo, así que el primer escalón se arrastra durante 123 años y los siguientes llegan más rápido solo porque los intervalos reales son más cortos: el dramatismo es honesto. Cada nuevo millar de millones llega con una nota de campana ascendente, así que la melodía se acelera por sí sola, y la película termina con la comparación que importa: los segundos 1000 millones tardaron 123 años; los octavos, 11.
Qué arreglaríamos: El titular muestra el año del reloj junto a la cifra actual, así que por un momento se lee "2 BILLION, 1944" (2000 millones, 1944) mientras el conteo sigue en dos; alguien podría tomar ese año como el del hito. Las etiquetas se hacen pequeñas cuando la cámara se aleja. Las dos cosas son justo el tipo de cambio que se pide en un mensaje de seguimiento.
Qué hace que funcione un prompt de motion graphics para Claude
Los cinco prompts son cortos. Esto es lo que tienen en común:
- Una duración y un formato. "15 segundos", "en vertical para Reels". Si no indicas duración, el modo Animation de iArt usa por defecto de 15 a 20 segundos.
- Una idea, no una lista de funciones. "La población mundial y lo rápido que se aceleró" le da a Claude una historia que planificar; cinco viñetas le dan cinco diapositivas.
- Las palabras y cifras exactas. Cita la frase, enumera los datos. Claude dibuja el texto como tipografía real, así que lo que escribes es lo que aparece.
- Una sensación para el momento clave. "Un golpe satisfactorio cuando cae el logo", "que la aceleración se sienta dramática". Claude construye el timing y el sonido a su alrededor.
- Margen para que te sorprenda. El prompt del showreel no nombra ningún tema y dio la película más inventiva. Di para qué es; deja que Claude decida cómo se ve.
¿Claude Code con una skill o el modo Animation de iArt?
Puedes hacer esto tú mismo en Claude Code. El método es de código abierto: javascript-animation-skills es el paquete de skills que escribimos para ello, y las películas de arriba siguen el mismo método. La diferencia está en todo lo que rodea al modelo.
| Claude Code + una skill | Modo Animation de iArt | |
|---|---|---|
| Configuración | Instalar la skill, Node, un navegador headless y ffmpeg | Ninguna: abres la página y escribes |
| Vista previa | Abres la página HTML que genera | Se reproduce en el editor |
| Obtener un MP4 | Ejecutas tú el script de render | Exportas desde el navegador |
| Voz en off | Conectas tú un servicio de TTS | Eliges una voz en el cuadro de mensaje |
| Tus imágenes | Apuntas el código a archivos locales | Subes capturas de pantalla, fotos o un logo y dices que van en la película |
| Modelo | El que use tu plan de Claude | Claude Opus 5.5 |
Si ya vives en Claude Code, la skill es gratis y te da control total. Si quieres la película y no el pipeline, usa el modo Animation. Las cuentas nuevas de iArt empiezan con créditos gratis, suficientes para una primera película corta; consulta los precios para ver las opciones de exportación de cada plan.
FAQ
¿Claude puede hacer motion graphics?
Sí. Claude Opus 5.5 puede escribir código que dibuja cada fotograma de una animación en un canvas 2D y sintetiza su banda sonora; así se hicieron muchos de los motion graphics virales "hechos con Opus 5.5". Lo hace en Claude Code con una skill, o dentro de herramientas como el modo Animation de iArt.
¿Es lo mismo que un generador de video con IA?
No. Un generador de video predice píxeles; aquí Claude escribe un programa que dibuja la película. Eso hace que el texto y las cifras sean exactos y que cada forma se pueda editar con solo pedirlo, pero no generará una escena realista filmada con cámara.
¿Necesito saber programar?
No. En el modo Animation de iArt escribes un prompt, Claude Opus 5.5 escribe y revisa el código, y tú ves la vista previa y, con un plan de pago, exportas un MP4. En Claude Code tampoco escribes código, pero instalas la skill y ejecutas tú mismo el paso de render.
¿Cuánto puede durar un video de motion graphics hecho con Claude?
Entre 15 y 30 segundos es la duración ideal para una sola idea. Para algo más largo, pídele que continúe: iArt construye la película por partes dentro del mismo proyecto, así que el estilo y la música se mantienen.
¿Puedo usar estos prompts?
Sí. El prompt del showreel es de @stephanlivera, con crédito y enlace más arriba; los otros cuatro son nuestros. Pega cualquiera de ellos en iArt con los botones que hay debajo de cada película y cambia el tema.
Elige el prompt que más se acerque a lo que necesitas, pulsa su botón y cambia el tema. El modo Animation se abre con el prompt ya escrito y espera a que lo envíes.