Claude motion graphics: 5 prompts de Opus 5.5 y las películas que hicieron
Hoy, "Claude motion graphics" suele significar una sola cosa: Claude Opus 5.5 escribiendo código que dibuja cada fotograma de una animación en un canvas, y que también compone la banda sonora en código. Sin After Effects, sin material de stock, sin modelo de video. Los clips que se viralizaron tras el lanzamiento de Opus 5.5 se hicieron así, y el modo Animation de iArt funciona con la misma idea: Claude Opus 5.5 escribe la película como código, con texto compuesto tipográficamente, SVG y datos junto a una capa de canvas para el trabajo dibujado a mano.
Abajo tienes cinco prompts, la película que hizo cada uno y lo que cambiaríamos. Pasamos cada prompt una sola vez con Claude Opus 5.5 y las mismas instrucciones que usa el modo Animation, y nos quedamos con el primer resultado. Debajo de cada película anotamos sus puntos débiles; en la app, esos cambios los pedirías en un mensaje de seguimiento.
Cómo escribir un prompt de motion graphics para Claude
Una o dos frases ya bastan para una buena película: di qué es, cuánto dura, el formato y el momento que importa. Para una película más profesional, escribe el prompt como un brief corto, en este orden:
[Una o dos frases: qué es la película, cuánto dura, qué formato.] IDEA: el único tema o recurso que sostiene toda la película. 0–2s: qué hay en pantalla, qué se mueve y cómo, las palabras exactas. 2–5s: … (una línea por beat, hasta el final) ESTILO: fondo y paleta (códigos hex), tipografía, texturas, composición. MOVIMIENTO: dónde va rápido, dónde se detiene, cómo un plano da paso al siguiente. SONIDO: la música (tempo, instrumentos, ambiente) y un sonido para cada acción. Escribe "Sin narración." si no la hay.
Todos los prompts de abajo están escritos así. Cada uno empieza con la frase o las dos frases que hicieron su película; el resto describe esa película segundo a segundo. En comparaciones a ciegas, lado a lado, en el modo Animation de iArt (un modelo de IA vio las dos películas en ambos órdenes), el brief completo superó a la frase inicial sola en cinco de las seis películas que probamos, y empató en la sexta. Tarda más en hacerse y usa más créditos, porque hay más que construir. La forma más rápida de escribir uno es describir, segundo a segundo, una película que te guste.
Cinco prompts y las películas que hicieron
1. El prompt de showreel que lo empezó todo
Este es el prompt detrás de uno de los clips de Opus 5.5 más vistos en X: el showreel de 15 segundos de @stephanlivera, que superó los dos millones de reproducciones. No le da al modelo ningún tema, solo un puesto de trabajo y un listón que alcanzar, así que muestra a qué recurre Claude cuando tiene que impresionar.
El prompt del creador (la primera línea, sin cambios), con el brief que escribimos a partir de la película:
make a dynamic 15-second motion graphics video that shows what an incredible motion designer you are, like it's your showreel for a résumé. go all out.
Six motion techniques in a row, each as its own short chapter, all carried by one small red ball.
IDEA: A single red ball (#FF3319) is in every shot. It is the thing each technique acts on, and it leads every transition into the next chapter. At the end it becomes the full stop of the wordmark.
FRAME: A thin technical overlay stays on top throughout: corner brackets, "SHOWREEL / 2026" top-left, a chapter counter "01 / 06" top-right, the chapter name bottom-left in small monospace caps, a running timecode bottom-right.
CHAPTERS (about 2 seconds each, hard cuts on the beat):
0–2s SQUASH & STRETCH: dark background, a white ground line; the ball drops and bounces four times with real squash and stretch, settles, then scales up to fill the screen red.
2–4s KINETIC TYPE: on red, the word MOTION in huge black heavy grotesque slams in letter by letter; a white line slices it and the halves slide apart and snap back; push into the O.
4–6s 3D ON A 2D CANVAS: cream background; a rotating sphere of dots around the ball flattens into a ring, then a black circle swallows it.
6–7.5s SYSTEMS & STAGGER: a grid of dots ripples out from the ball and flips into white, red and blue diamonds in waves, then a blue circle wipes.
7.5–9.5s PATH & OFFSET: on cobalt blue (#2A42FF), the ball traces a looping 3D path with a trail of fine white offset lines.
9.5–11.3s DEPTH & SPEED: segmented rings in white, red and blue rush toward the camera around the ball like a tunnel, then collapse to black.
11.3–15s: a white arc draws around the ball, it bursts into cream, red and blue shards that snap together into the wordmark "SHOWREEL" with the ball as its full stop; "MOTION DESIGN — 2026" types on beneath between two thin red rules. Hold still to the end.
LOOK: off-black #111116, cream #EFEBE4, red, cobalt. Extra-bold geometric grotesque in caps for display; monospace for labels. Flat shapes only: no gradients, glow, grain or blur.
MOTION: very fast snaps (a few frames) against short readable holds; real weight on the bounces.
SOUND: a fast electronic beat around 138 BPM with crisp hats and sub bass. A distinct sound for every action: wooden thuds on each bounce, clicks for letters, a blade slice, ticks for the grid flips, a whoosh for the path, a riser into the tunnel, a split second of silence before the burst, then a shatter and a deep bass hit on the wordmark. No narration.
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Qué hizo: Siete cortes en 15 segundos, todos al compás de una pista de 128 bpm que Claude compuso para la ocasión: un punto que rebota con squash and stretch, tipografía que entra de golpe, una esfera 3D de puntos que se transforma en un toro, una cuadrícula de formas que se voltean en ola, una cinta de líneas desfasadas, un túnel de anillos y un final que aterriza en la palabra CLAUDE. Un punto rojo atraviesa todas las escenas, y eso es lo que hace que se sienta como un reel y no como una lista de efectos.
Qué arreglaríamos: La escena de las líneas es la más apagada de las seis, y el segundo y medio inicial es un punto solitario sobre negro. Ejecútalo dos veces y obtendrás un reel distinto; de eso se trata un prompt sin tema.
2. Revelación de logo
Una revelación de logo es el motion graphic que la mayoría de la gente realmente necesita. Dale a Claude el logotipo, la sensación que buscas y dónde debe terminar.
Nuestro prompt:
Haz una revelación de logo de 8 segundos para iArt, un estudio de motion graphics con IA. El logo es solo el logotipo de texto "iArt". Contundente y premium, con un golpe satisfactorio cuando cae el logo. Que termine en el logo con "iart.ai" debajo.
IDEA: Una bola roja luminosa hace el clásico rebote de animador, dibujando su propia trayectoria y los manejadores del editor de curvas a medida que avanza, y luego cae en su sitio como el punto de la "i" de "iArt". El oficio de la animación se convierte en el logo.
0–0.6s: fotograma casi negro y con grano. Una regla de línea de tiempo horizontal y fina, con marcas, aparece con un fundido a lo ancho del centro.
0.6–1.6s: una bola roja luminosa cae desde la esquina superior izquierda siguiendo un arco rojo que se dibuja tras ella, acelerando, y se aplasta sobre la regla; en el punto de contacto aparece un pequeño marcador de fotograma clave en forma de rombo.
1.6–2.7s: la bola rebota y desacelera hasta el punto más alto mientras la trayectoria roja se sigue dibujando. Arriba, unos manejadores de tangente bézier con puntos de control en forma de rombo salen de golpe de la trayectoria, como en un editor de curvas de animación.
2.7–3.5s: la bola cae desde el punto más alto y aterriza justo encima de un trazo vertical blanco mientras el logotipo "iArt", en negrita, entra de golpe en el centro (hacia los 3.1s), con una ligera sombra de extrusión y un parpadeo de borde cromático. La bola roja es ahora el punto de la "i". De ella brotan hacia fuera anillos rojos concéntricos y chispas cortas.
3.5–5s: los anillos se desvanecen. El logo se mantiene; el punto rojo conserva un brillo suave.
5–5.5s: "iart.ai" se escribe letra a letra debajo, pequeño, en minúsculas y con espaciado amplio.
5.5–8s: plano fijo de "iArt" sobre "iart.ai".
ESTILO: casi negro #0F0F11 con viñeta y grano de película marcado. Rojo anaranjado de #FF3311 a #FF6B35 para la bola, la trayectoria, los manejadores, los anillos y los fotogramas clave, con un bloom suave. Logotipo en blanco sólido con extrusión/sombra gris (#A0A0A0 a #333333): sans geométrica muy gruesa, i minúscula, A mayúscula, rt minúsculas, de un 40% del ancho del cuadro. "iart.ai" en una monoespaciada pequeña o una sans tecnológica limpia. Todo fijado al eje central. Las marcas de interfaz (regla, fotogramas clave, tangentes) son finas y precisas.
MOVIMIENTO: primero física real: caída rápida, aplastamiento al contacto, suavizado hasta el punto más alto. Luego, chasquidos precisos de interfaz para los manejadores. Un frenazo seco cuando aterriza el logo, después quietud y una escritura lineal y constante. La bola guía la mirada todo el camino hasta el logo.
SONIDO: un drone electrónico ambiental grave desde el inicio. Un whoosh de caída, un clic nítido entre madera y digital en el rebote, un ping mecánico de interfaz cuando salen los manejadores con un riser corto, y luego un boom grave y potente con un golpe metálico y un acorde de sintetizador cálido y reverberante cuando aterriza el logo. Clics rápidos de teclado para "iart.ai" y luego el pad se apaga hasta el final. Sin narración.
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Qué hizo: Claude encontró la idea en las propias letras: el punto de la i se convierte en una bola animada con keyframes, dibujada con su trayectoria y sus manejadores bézier como en un editor de curvas, que rebota una vez y cae sobre una i sin punto. El logotipo entra de golpe a su alrededor con un impacto de subgrave, un barrido de luz cruza las letras y la URL sube por debajo.
Qué arreglaríamos: Los primeros dos segundos y medio solo usan la parte superior del encuadre, y las líneas del editor de curvas son tan tenues que desaparecen en un teléfono. Si tienes el archivo de tu logo real, adjúntalo en iArt y di que debe aparecer en la película, en lugar de dejar que Claude componga el nombre con tipografía.
3. Tipografía cinética
La tipografía cinética es donde más rinde dibujar cada fotograma con código: las palabras son texto real, así que la ortografía nunca se deforma como puede pasar en un video generado.
Nuestro prompt:
Tipografía cinética para la frase de Alan Kay "La mejor manera de predecir el futuro es inventarlo." Unos 12 segundos, en vertical para Reels. Cada palabra tiene que moverse al ritmo.
IDEA: La frase se construye palabra a palabra en encuadres cerrados que llenan el cuadro, como una cámara que recorre un póster impreso; una palabra recibe un pequeño diagrama, las últimas se vuelven rojas y, al final, la cámara se aleja para revelar la frase completa como un póster de estilo suizo terminado.
0–0.6s: primerísimo plano de "LA" en mayúsculas negras enormes, ultragruesas y condensadas; "MEJOR" entra con una cortinilla horizontal.
0.6–1.5s: "MEJOR" se mantiene y luego un paneo rápido hacia abajo revela "MANERA", apilada y descentrada: "LA MEJOR / MANERA".
1.5–2.6s: "DE" cae desde arriba a la derecha junto a "MANERA"; corte a una pila encuadrada "LA MEJOR / MANERA DE / PREDECIR".
2.6–4.1s: bajo "PREDECIR", un punto de origen punteado dispara hacia abajo rayos discontinuos que se ramifican en signos de interrogación por pasos, 3, luego 5, luego 7, como un árbol de probabilidades.
4.1–6s: corte seco; los signos de interrogación desaparecen y "EL FUTURO" aterriza bajo "PREDECIR" en letras de contorno con sombras desplazadas en capas, vibrando, hasta asentarse.
6–8s: "ES" entra como un sello; la cámara baja para encuadrar "MANERA DE / PREDECIR / EL FUTURO / ES".
8–9.1s: "INVENTAR" sube de golpe desde abajo en rojo.
9.1–9.5s: una línea roja nítida cruza entre "EL FUTURO" y "ES".
9.5–10.5s: "LO." se estampa pegado a "INVENTAR" en rojo, completando "INVENTARLO."; la cámara vuelve de golpe a un plano general del póster entero, con la frase completa centrada y márgenes generosos.
10.5–12s: el póster reposa; desde los 11.1s aproximadamente, "— ALAN KAY" se escribe en mayúsculas negras pequeñas en la parte inferior. Se mantiene hasta el final.
ESTILO: papel crema cálido #EBE7DE con una textura de papel sutil. Casi negro #141412 para la frase y el crédito, bermellón #E64124 solo para "INVENTARLO." y la línea. Grotesca ultracondensada y gruesa en mayúsculas para la frase, una variante de contorno con sombras desplazadas para "EL FUTURO", una sans media limpia para el crédito. Maquetación modernista suiza: pila vertical apretada, retícula central, letras enormes frente a detalles diminutos. Sensación plana, de impreso.
MOVIMIENTO: guiado por cortes y por pasos, cada palabra fijada a un tiempo. Los chasquidos, cortes y saltos de escala duran 1–3 fotogramas; después, cada palabra nueva se mantiene entre medio segundo y un segundo para que se lea. Los rayos del diagrama y los signos de interrogación aparecen en pasos discretos; el crédito se escribe carácter a carácter. El único movimiento grande es el alejamiento final.
SONIDO: un groove boom-bap / jazz-hop de tempo medio y con swing: batería acústica, contrabajo cálido, hi-hats con shuffle, crepitar de vinilo, sonando sin interrupción. Pequeños clics orgánicos, golpecitos de máquina de escribir y golpes graves de papel en cada palabra, corte y sello, un golpe más firme en "INVENTAR" y en "LO.", golpecitos de máquina de escribir en el crédito. Sin narración.
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Qué hizo: Un póster tipográfico de imprenta que se arma solo, una palabra por tiempo, a 120 bpm. PREDICT lanza un abanico de conjeturas punteadas que terminan en signos de interrogación, THE FUTURE llega como un contorno hueco, luego un compás de silencio, e INVENT IT. entra en rojo mientras la música resuelve en un acorde mayor. La cámara se aleja hasta el póster terminado, firmado.
Qué arreglaríamos: Entre los segundos 4,5 y 6, más o menos, la mitad inferior del encuadre es papel vacío, y la línea del crédito queda pequeña en la pantalla de un teléfono.
4. Un loop 3D sin cortes
El canvas es 2D (MDN), pero Claude proyecta él mismo las formas 3D sobre él, sin ningún motor 3D. Los loops son una buena prueba: el último fotograma tiene que fluir hacia el primero.
Nuestro prompt:
Un loop 3D de motion graphics de 10 segundos, sin cortes: formas geométricas abstractas que se transforman y orbitan en profundidad, hipnótico, y que el último fotograma enlace de nuevo con el primero. Es para el fondo de un stream y mi feed de Instagram.
IDEA: Una única malla low-poly iridiscente ocupa el centro exacto y no deja de transformarse a través de una cadena de formas matemáticas (esfera, toro, cubo redondeado, estrella de seis lóbulos, concha retorcida y de vuelta a la esfera) mientras pequeños satélites geométricos la orbitan por trayectorias elípticas punteadas. El fotograma 1 y el fotograma 300 son la misma esfera.
0–1s: una esfera low-poly con tenues líneas de retícula luminosas flota en el centro; dos pequeños poliedros recorren a su alrededor anillos elípticos punteados e inclinados. Hacia los 0.5s la esfera empieza a hundirse hacia dentro a lo largo de su eje de profundidad.
1–2s: la hendidura la atraviesa y se abre con suavidad hasta formar un toro low-poly que se inclina en diagonal.
2–4s: el toro gira y se engrosa, cerrando su agujero mientras su borde exterior se cuadra hasta formar un cubo redondeado. Uno de los satélites se convierte en un pequeño cubo low-poly.
4–6s: el cubo redondeado da vueltas en diagonal; sus facetas se pellizcan y empiezan a enrollarse en espiral hacia dentro por los polos.
6–7.5s: se abre en una estrella acanalada / molinillo de seis puntas mirando a cámara y gira lentamente.
7.5–9.3s: los seis lóbulos se pliegan hacia dentro y se retuercen alrededor del eje central hasta formar una concha o bulbo en espiral.
9.3–10s: las crestas de la espiral se inflan y se alisan hasta volver a la esfera inicial exacta, en el mismo ángulo, para que el loop sea invisible.
Ningún texto en ninguna parte.
ESTILO: espacio azul marino violáceo profundo, #16102A en el centro oscureciéndose hasta #0A0717 en los bordes, con motas de polvo dispersas. La malla y los satélites se sombrean con un degradado pastel iridiscente: luces menta/cian #5FE3C6, medios tonos lavanda #7D6EC4, sombras y pliegues interiores rosa magenta #D85C96. Superficies low-poly de caras cuadradas con líneas finas y luminosas en las aristas de los polígonos. Tres anillos de órbita inclinados que se cruzan, dibujados con líneas punteadas en lavanda pálido #C4BCE6. Objeto protagonista estrictamente centrado, con mucho espacio vacío alrededor; funciona recortado en formato cuadrado.
MOVIMIENTO: continuo e hipnótico: sin cortes, sin pausas. La malla gira a una velocidad constante y uniforme mientras cada cambio de forma entra y sale con un suavizado orgánico. Los satélites se mueven a velocidad constante por sus anillos. Cada rotación y cada órbita debe completar ciclos enteros en 10 segundos para que nada salte en el punto de loop.
SONIDO: un loop synth-pop / indietronica luminoso de tempo medio, de unos 105–110 BPM: ritmo de guitarra acústica, contramelodía suave de sintetizador, bajo de sintetizador melódico, batería limpia con chasquidos de dedos en el contratiempo, cortado para que enlace limpiamente a los 10 segundos. Sin efectos de sonido. Sin narración.
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Qué hizo: Un sólido iridiscente se transforma de esfera a toro, a cubo redondeado, a estrella de seis pétalos y vuelta a empezar, retorciéndose por el camino, mientras tres sólidos pequeños orbitan en trayectorias inclinadas por delante y por detrás. Cada nueva forma cae en un tiempo fuerte de una banda sonora ambient a 96 bpm, e imagen y música se repiten exactamente cada 10 segundos, así que el loop no tiene costura.
Qué arreglaríamos: Los fotogramas intermedios de cada transformación tienen pequeños pliegues en la superficie, y el loop es más lento en torno a la unión, donde la esfera solo da vueltas durante un segundo más o menos.
5. Una historia con datos
Para los datos, pon las cifras en el prompt. Claude anima lo que le das; no debería ser la fuente de tus datos.
Nuestro prompt (los años de cada hito, tal como se suelen citar a partir de las estimaciones de la ONU; la ONU sitúa los 8000 millones el 15 de noviembre de 2022):
Un motion graphic vertical de 15 segundos sobre la población mundial: hasta 1804 no se llegó a los 1000 millones de personas; después, 2000 millones en 1927, 3000 millones en 1960, 4000 millones en 1974, 5000 millones en 1987, 6000 millones en 1999, 7000 millones en 2011 y 8000 millones en 2022. Que la aceleración se sienta dramática.
IDEA: Un único gráfico en escalera se construye a lo largo de toda la pieza. El tiempo avanza de izquierda a derecha; cada 1000 millones es un escalón hacia arriba. Un punto rojo luminoso es el extremo que va trazando la línea. El largo primer escalón plano frente a los escalones cortos y empinados posteriores es toda la historia.
0–1.5s: fondo crema. "HASTA / 1804 / NO SE LLEGÓ A LOS 1000 MILLONES DE PERSONAS" en letra grande; el punto rojo está en 1804 sobre una línea base marcada con 1800, 1850, 1900, con la etiqueta "1000 M 1804".
1.5–6s: el encabezado pasa a "POBLACIÓN MUNDIAL / 1000 MILLONES" con un contador de años rojo corriendo debajo. La línea avanza hacia la derecha a ritmo constante, con un relleno beige claro creciendo bajo ella, y una etiqueta en su interior cuenta los años: "27 años", "55 años"… hasta "123 años". Pie pequeño abajo: "CADA ESCALÓN = 1000 MILLONES DE PERSONAS MÁS".
6–10.4s: en 1927 la línea salta en vertical hasta "2000 M", y luego los escalones llegan cada vez más rápido: 3000 M 1960, 4000 M 1974, 5000 M 1987, 6000 M 1999, 7000 M 2011, cada escalón etiquetado con su año y los años que tardó (33, 14, 13, 12, 12). El encuadre se abre para mantener la parte alta a la vista. 8000 M 2022 llega el último, en rojo, con el punto latiendo; su escalón lleva la etiqueta "11".
10.4–15s: el gráfico se queda quieto. El encabezado cambia a "LOS SEGUNDOS 1000 MILLONES TARDARON / 123 AÑOS", luego a "LOS OCTAVOS TARDARON / 11 AÑOS" en rojo, y la línea inferior pasa a "EN 2022 YA ÉRAMOS 8000 MILLONES". Se mantiene hasta el final.
ESTILO: papel crema #F2EEE6 con texto y líneas en carbón oscuro #1C1A18, rellenos beige cálido #DDD7C8, un único acento rojo #D63B2F para el punto, el año en curso y las cifras finales. Números grandes en una grotesca condensada ultragruesa, etiquetas pequeñas en una sans limpia. Plano, editorial, como un póster de datos impreso.
MOVIMIENTO: el avance es lineal y paciente; cada escalón es un salto vertical instantáneo sin rebote; la pausa entre escalones se acorta cada vez.
SONIDO: un tictac suave, como de trinquete o de proyector, que sigue a los años que corren, un golpe seco y grave de woodblock en cada escalón, un drone grave que sube durante el ascenso, el golpe más profundo en 8000 M, y luego el tictac se detiene y un pad grave resuena bajo las cifras finales. Sin narración.
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Qué hizo: Un gráfico de escalera con estilo de periódico. Un reloj avanza a un ritmo constante de 28 años por segundo, así que el primer escalón se arrastra durante 123 años y los siguientes llegan más rápido solo porque los intervalos reales son más cortos: el dramatismo es honesto. Cada nuevo millar de millones llega con una nota de campana ascendente, así que la melodía se acelera por sí sola, y la película termina con la comparación que importa: los segundos 1000 millones tardaron 123 años; los octavos, 11.
Qué arreglaríamos: El titular muestra el año del reloj junto a la cifra actual, así que por un momento se lee "2 BILLION, 1944" (2000 millones, 1944) mientras el conteo sigue en dos; alguien podría tomar ese año como el del hito. Las etiquetas se hacen pequeñas cuando la cámara se aleja. Las dos cosas son justo el tipo de cambio que se pide en un mensaje de seguimiento.
Qué hace que funcione un prompt de motion graphics para Claude
Lo que más importa son las frases iniciales: por sí solas bastan para una buena película. Esto es lo que tienen en común los cinco:
- Una duración y un formato. "15 segundos", "en vertical para Reels". Si no indicas duración, el modo Animation de iArt usa por defecto de 15 a 20 segundos.
- Una idea, no una lista de funciones. "La población mundial y lo rápido que se aceleró" le da a Claude una historia que planificar; cinco viñetas le dan cinco diapositivas.
- Las palabras y cifras exactas. Cita la frase, enumera los datos. Claude dibuja el texto como tipografía real, así que lo que escribes es lo que aparece.
- Una sensación para el momento clave. "Un golpe satisfactorio cuando cae el logo", "que la aceleración se sienta dramática". Claude construye el timing y el sonido a su alrededor.
- Margen para que te sorprenda. El prompt del showreel no nombra ningún tema y dio la película más inventiva. Di para qué es; deja que Claude decida cómo se ve.
¿Claude Code con una skill o el modo Animation de iArt?
Puedes hacer esto tú mismo en Claude Code. El método es de código abierto: javascript-animation-skills es el paquete de skills que escribimos para ello, y las películas de arriba siguen el mismo método. La diferencia está en todo lo que rodea al modelo.
| Claude Code + una skill | Modo Animation de iArt | |
|---|---|---|
| Configuración | Instalar la skill, Node, un navegador headless y ffmpeg | Ninguna: abres la página y escribes |
| Vista previa | Abres la página HTML que genera | Se reproduce en el editor |
| Obtener un MP4 | Ejecutas tú el script de render | Exportas en la app, con render en la nube |
| Voz en off | Conectas tú un servicio de TTS | Eliges una voz en el cuadro de mensaje |
| Tus imágenes | Apuntas el código a archivos locales | Subes capturas de pantalla, fotos o un logo y dices que van en la película |
| Modelo | El que use tu plan de Claude | Claude Opus 5.5 |
Si ya vives en Claude Code, la skill es gratis y te da control total. Si quieres la película y no el pipeline, usa el modo Animation. Las cuentas nuevas de iArt empiezan con créditos gratis, suficientes para una primera película corta; consulta los precios para ver las opciones de exportación de cada plan.
Después Anthropic lanzó Claude Motion, en beta para los planes Team y Enterprise (Centro de ayuda de Claude). Si no está en tu plan, mira cuatro formas de hacer el mismo tipo de animación sin él.
FAQ
¿Claude puede hacer motion graphics?
Sí. Claude Opus 5.5 puede escribir código que dibuja cada fotograma de una animación en un canvas 2D y sintetiza su banda sonora; así se hicieron muchos de los motion graphics virales "hechos con Opus 5.5". Lo hace en Claude Code con una skill, o dentro de herramientas como el modo Animation de iArt, que escribe la película como código con una capa de canvas para el trabajo dibujado a mano.
¿Qué longitud debe tener un prompt de motion graphics para Claude?
Una o dos frases bastan para una buena película: qué es, cuánto dura, el formato y el momento que importa. Para una película más profesional, añade un brief corto de unas 300 a 450 palabras: la idea que sostiene la película, los planos segundo a segundo con las palabras exactas en pantalla, el estilo, el movimiento y un sonido para cada acción. Un brief tarda más en hacerse y usa más créditos.
¿Es lo mismo que un generador de video con IA?
No. Un generador de video predice píxeles; aquí Claude escribe un programa que dibuja la película. Eso hace que el texto y las cifras sean exactos y que cada forma se pueda editar con solo pedirlo, pero no generará una escena realista filmada con cámara.
¿Necesito saber programar?
No. En el modo Animation de iArt escribes un prompt, Claude Opus 5.5 escribe y revisa el código, y tú ves la vista previa y, con un plan de pago, exportas un MP4. En Claude Code tampoco escribes código, pero instalas la skill y ejecutas tú mismo el paso de render.
¿Cuánto puede durar un video de motion graphics hecho con Claude?
Entre 15 y 30 segundos es la duración ideal para una sola idea. Para algo más largo, pide la duración que quieras; una película más larga tarda más en generarse y cuesta más.
¿Puedo usar estos prompts?
Sí. El prompt del showreel es de @stephanlivera, con crédito y enlace más arriba; los otros cuatro son nuestros. Pega cualquiera de ellos en iArt con los botones que hay debajo de cada película y cambia el tema.
Elige el prompt que más se acerque a lo que necesitas, pulsa su botón y cambia el tema. El modo Animation se abre con el prompt ya escrito y espera a que lo envíes.