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Como fazer um vídeo de lançamento de produto com o Opus 5.5 (6 prompts que funcionam)

Zhangcan Ding
Zhangcan Ding · Growth Marketing at iArt.ai · LinkedIn
Atualizado 16 de outubro de 2026

Quando o Opus 5.5 saiu, vídeos de lançamento de produto foram a primeira coisa que o pessoal fez com ele. Founders digitavam um único prompt e postavam um vídeo de lançamento em motion graphics de 20 segundos, algo que custaria uma semana de trabalho de um estúdio.

Lemos os 282 prompts que os criadores publicaram junto com seus vídeos. A maioria dos vídeos de lançamento saiu de um punhado de jeitos de escrever o prompt, repetidos com pequenas variações. Abaixo estão os seis que funcionaram melhor para a gente, um vídeo que fizemos com cada um deles no Opus 5.5 para um produto real, e uma versão do prompt que você pode rodar no seu produto com um clique. O iArt roda o Opus 5.5 no modo Animation, então dá para testar todos os prompts daqui sem terminal e sem chave de API.

O resultado muda de uma execução para outra, então encare cada vídeo como uma amostra do que o prompt consegue fazer, não como garantia. Os vídeos de Linear, Spotify, Notion, Wise e Duolingo são vídeos conceituais não oficiais que fizemos para mostrar cada prompt. Eles não têm vínculo com essas empresas nem são endossados por elas.

Como escrever um prompt de vídeo de lançamento para o Opus 5.5

A linha de abertura decide que tipo de filme de lançamento você vai ter, e uma linha já basta para um bom filme. Para um filme mais profissional, coloque depois dela um briefing curto, nesta ordem:

[Uma ou duas frases: o que é o filme, a duração, o formato.]

IDEIA: o único assunto ou recurso que sustenta o filme inteiro.

0–2s: o que está na tela, o que se mexe e como, as palavras exatas.
2–5s: …
(uma linha por batida, até o fim)

VISUAL: fundo e paleta (códigos hex), tipografia, texturas, composição.
MOVIMENTO: onde é rápido, onde segura, como um plano passa para o seguinte.
SOM: a música (andamento, instrumentos, clima) e um som para cada ação. Escreva "Sem narração." se não houver narração.

Todos os prompts abaixo foram escritos assim: as primeiras linhas são o estilo do criador, e o resto é o briefing que escrevemos a partir do nosso filme, com colchetes para o seu produto. Em comparações às cegas lado a lado no modo Animation do iArt (um modelo de IA assistiu aos dois filmes nas duas ordens), o briefing completo venceu só a frase de abertura em cinco dos seis filmes que testamos, e empatou no sexto. Ele demora mais para ficar pronto e gasta mais créditos, porque há mais coisa para construir. O jeito mais rápido de escrever um é descrever, segundo a segundo, um filme de que você gosta.

O que faz um vídeo de lançamento no Opus 5.5 funcionar

Passamos o mesmo produto por linhas de abertura diferentes, e a forma de escrever decidiu o tipo de filme:

  • Dar liberdade funciona melhor que dar instruções. "Make a video for Linear" (faça um vídeo para o Linear) rendeu um tour educado pelo produto. "Like it's your showreel for a résumé. Go all out." (como se fosse o seu showreel para o currículo; capricha ao máximo) rendeu luz cortando o logo, uma câmera voando através dele e um quadro em 3D, com o mesmo modelo.
  • Uma palavra emocional escreve uma história. "Make it emotional" (deixa emocionante) bastou para o modelo inventar um enredo com reviravolta.
  • Uma lista de cenas entrega exatamente o que você escreveu. O prompt mais detalhado da lista define o que acontece a cada 0,6 segundo, e o vídeo segue à risca. Use quando você já sabe o vídeo que quer.
  • Curto ganha. Os vídeos de lançamento que se espalharam tinham de 15 a 20 segundos, com algo novo na tela a cada segundo. A própria orientação da Meta para vídeo no celular é transmitir a mensagem em 15 segundos ou menos (Meta for Business).

6 prompts de vídeo de lançamento de produto para o Opus 5.5

1. O showreel "go all out"

O prompt pede um vídeo de lançamento "like it's your showreel" (como se fosse o seu showreel) e termina com "go all out" (capricha ao máximo). Esse enquadramento manda o modelo se exibir: revelação de logo, movimentos de câmera, formas que se transformam. O produto vira palco para o motion, não uma lista de recursos.

O prompt (adaptado do original de @hqmank):

Faça um vídeo de lançamento dinâmico de 20 segundos em motion graphics para [seu produto] ([uma frase sobre o que ele faz]), como se fosse o seu showreel para o currículo. Capricha ao máximo.

IDEIA: o filme é construído com a própria linguagem de interface do produto (tags de itens, ícones de status, um atalho de teclado, cards num quadro, cards de métricas), cortada numa sequência rápida e precisa em modo escuro, no ritmo da batida. 16:9.

0–2s: um ponto de luz se estica numa linha fina, gira 45 graus e se divide em faixas diagonais que fatiam uma esfera branca; a câmera mergulha através dela até um clarão branco.
2–4.5s: espaço escuro cheio de pequenas tags de ID de itens flutuando em paralaxe 3D. Um texto central entra de uma vez: "[uma frase sobre o que ele faz]", com as últimas palavras passando da cor de destaque para o branco. Uma lâmina diagonal varre o quadro.
4.5–7.5s: um ícone de status brilhante se transforma a cada batida por cinco estados com rótulo: círculo tracejado, anel vazado, pizza âmbar preenchida pela metade, pizza verde em três quartos, disco na cor de destaque com um check que dispara um anel de tracinhos de explosão. Zoom no check.
7.5–10.5s: as teclas ⌘ e K aparecem; um menu de comandos se abre de uma vez ("Digite um comando ou pesquise..."), algumas letras digitadas o filtram, uma opção é escolhida e ele se fecha num pequeno toast de confirmação.
10.5–13.5s: a tela principal de [seu produto] como um quadro em perspectiva: cards se levantam com sombras e se reorganizam entre as colunas. No canto inferior esquerdo, três verbos curtos aparecem um a um, o último na cor de destaque.
13.5–16.5s: quatro cards de métricas flutuam em perspectiva isométrica: um gráfico de linha subindo até 85%, barras de progresso se enchendo, um contador caindo de 4 para 0, um selo virando de verde para a cor de destaque. Eles se inclinam para trás e avançam em direção à câmera.
16.5–20s: feixes de luz radiais suaves. O símbolo do logo de [seu produto] aparece e desliza para a esquerda, revelando o logotipo de [seu produto]; "[uma frase sobre o que ele faz]" surge em fade embaixo, depois uma pílula com o endereço do site. Um brilho percorre o logotipo; fade para preto.

VISUAL: ardósia quase preta #0B0C10 a #1A1B23, com vinheta e brilhos discretos. Branco, uma cor de destaque na cor da sua marca, âmbar #F2C94C, verde #4EBA86, cinza #8A8F98. Sem serifa neogrotesca, IDs em monoespaçada. Painéis escuros arredondados, bordas translúcidas de 1px, sombras suaves. Momentos principais centralizados; quadros e métricas em grids angulados.

MOVIMENTO: rápido e disciplinado, travado em cerca de 122 BPM. Aceleração brusca, desaceleração acentuada, sem overshoot. As transições são avanços em profundidade, cortes diagonais e pop-ins de modais, nunca fades simples.

SOM: faixa eletrônica minimalista e pulsante, com pulsos de baixo quentes e percussão nítida. Um laser subindo no corte de abertura, cliques a cada mudança de status e um sininho no check, estalos de tecla e um pop de confirmação no menu, deslizes rápidos para os cards, contadores tiquetaqueando e um arpejo ascendente nas métricas, um boom grave de sub-bass no logo. Sem narração.
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Quando usar. Ideal para ferramentas de desenvolvedor, lançamentos de marca e qualquer coisa que você queira que pareça cara. Não serve para explicar como o produto funciona: ele prioriza o impacto visual em vez da clareza.

2. O explicativo narrado

Uma estrutura fixa de cinco cenas: o problema do cliente, o que você faz, como funciona em três passos, uma prova e o seu nome. Pedimos uma narração que conduza tudo isso. A narração combina com esse formato porque o vídeo existe para explicar; na história emocional mais abaixo, ela mataria o momento.

O prompt (adaptado do original de @alex_prompter):

Assuma o papel de um motion designer experiente. Crie um vídeo explicativo animado de 30 segundos para o meu negócio. 5 cenas: o problema do cliente, o que eu faço, como funciona em 3 passos, uma prova e o meu nome no final. Texto em negrito, transições suaves, as cores da minha marca. Adicione uma narração amigável que guie as pessoas, não uma leitura de comercial.
Meu negócio: [o que você vende, para quem, suas cores]

IDEIA: a tarefa de um cliente, acompanhada de um momento de travamento até um resultado pronto, em três passos numerados dentro da interface real de [seu produto].

0–3s: palco branco, grade de pontos sutil. As linhas entram de uma vez: "[frase de contexto]", em negrito "[o problema]", depois uma palavra grande na cor da sua marca: "[a pressão, ex.: Amanhã.]"
3–5.5s: o problema como um card de app simples (ex.: um documento vazio, um relógio correndo para a meia-noite); um selo em pílula inclinado, na cor da marca, bate na tela: "[a dor em duas palavras]".
5.5–7.5s: um círculo na cor da marca cresce a partir do selo até preencher o quadro; seu logo e seu logotipo pousam.
7.5–10.5s: palavras brancas aparecem uma a uma: "[o que você faz, em uma frase]". Miniaturas do que você entrega flutuam pelas bordas num 3D suave.
10.5–12s: a cor encolhe até virar um card sobre a grade de pontos; "Veja como funciona."
12–17s: selo "(1) [passo 1]". A caixa de entrada de [seu produto]; um cursor digita [um pedido de exemplo realista], um chip de arquivo cai na caixa, o cursor clica no botão principal.
17–21.5s: "(2) [passo 2]". Cards de origem recebem checks um a um; trilhas tracejadas fluem para um card que vai se preenchendo linha por linha.
21.5–25s: "(3) [passo 3]". Zoom brusco em uma parte do resultado, depois a câmera recua até a tela principal completa de [seu produto].
25–27.5s: prova: um pedido no chat e o resultado se transforma na hora (ex.: tópicos viram um gráfico de barras crescendo). Legenda: "[uma prova]".
27.5–31s: cortina com desfoque para o branco. Letras grandes: "[frase de fechamento em duas metades]". O resultado final cai em cascata formando um grid.
31–36s: um punch-in rápido na primeira peça, depois um círculo na cor da marca faz a transição para o card final: logo, logotipo, [seu site], "[slogan]", miniaturas flutuando ao redor.

VISUAL: branco com uma grade de pontos cinza-claro; uma cor de marca saturada como campo de cor e destaque, texto quase preto. Sem serifa geométrica em negrito, títulos em extra-negrito com só a primeira letra maiúscula. Cards, janelas de navegador, tags em pílula, sombras suaves.

MOVIMENTO: ágil, com pausas curtas para leitura. Overshoot elástico nos selos, cards e palavras; zooms rápidos. Sem cortes secos: transições em círculo, reduções de escala, avanços, zooms com desfoque.

SOM: tech-pop animado em andamento médio. Tique-taque de relógio e uma batida forte no selo; um whoosh em cada transição; cliques de tecla, um pop de arquivo caindo e o clique de um botão; um ping a cada check; um sininho subindo na transformação; um acorde final. Narre o vídeo: uma voz amigável guia quem assiste por cada cena, como num vídeo explicativo, não num comercial.
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Quando usar. Ideal para explicar um produto para quem nunca viu. Não serve para um público que já te conhece: eles vão pular a introdução. No modo Animation do iArt, escolha uma voz na caixa de mensagem antes de enviar e o filme ganha narração.

3. O briefing cena a cena

A abertura mais detalhada das seis: direção de arte, paleta, uma linha do tempo que diz o que acontece a cada segundo e regras de movimento ("no particles, no lens flares, no camera shake": sem partículas, sem lens flare, sem câmera tremida). O vídeo segue tudo à risca, então este é o prompt para quando você já sabe o que quer.

O prompt (adaptado do original de @brainextends):

Crie um vídeo de produto de 18 segundos para [seu produto] dentro de um palco escuro com cantos arredondados.
Direção de arte: [fundo], [cores do texto], uma cor de destaque [hex], uma fonte sem serifa limpa.
Linha do tempo:
0–1s: o logo entra com um overshoot mínimo.
1–2.5s: o título "[título]" aparece linha por linha.
2.5–5s: a interface do produto sobe para a tela e se acomoda.
5–9s: [o recurso principal a mostrar], passo a passo.
9–12s: [o momento de destaque], grande e cortado pelas bordas do palco.
12–15s: [recursos secundários] como cards flutuantes.
15–18s: assinatura com o logo e "[slogan]".
Movimento: easing suave, sem quicar, sem partículas, sem lens flare. O texto que sai deixa a tela antes de o próximo texto entrar.

IDEIA: um item principal de [seu produto] (ex.: uma imagem de capa ou um card em destaque) atravessa o filme inteiro: ele está na interface, é o que o recurso encontra, preenche o palco no momento de destaque, os cards flutuantes orbitam ao redor dele e, entre 14 e 15s, os cards se recolhem para dentro até virar o logo.

SOM: uma base eletrônica de house em andamento médio, por volta de 120 BPM, com bumbo four-on-the-floor limpo e baixo synth, sem pausa. Um boom grave e uma varredura subindo quando o logo chega; um swoosh curto a cada mudança de layout; cliques de tecla enquanto algo é digitado e um tique suave quando um resultado aparece; whooshes de ar nas transições; um swoosh com o tom subindo quando os cards se recolhem no logo; uma batida de baixo limpa na assinatura final, com um acorde decaindo sob o slogan. Sem narração.
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Quando usar. Ideal quando você sabe exatamente a história e o visual da marca. Não serve para explorar ideias: o modelo faz o que você escreveu e acrescenta pouco por conta própria.

4. O lançamento clássico de SaaS

O prompt mais copiado da coleção: pelo menos seis criadores postaram ele quase palavra por palavra. Ele pede "these typical, very professionally edited, motion-graphics-styled product launch videos that you see people making on Twitter" (aqueles vídeos de lançamento típicos, com edição bem profissional e estilo motion graphics, que você vê o pessoal fazendo no Twitter). O resultado é o formato conhecido: problema, logo, três recursos mostrados na interface, CTA.

O prompt (adaptado do original de @moritzkremb):

Quero que você crie um vídeo de lançamento de produto SaaS altamente profissional para [seu produto]. Use as capturas de tela em anexo como referência para a interface. Transforme isso naqueles vídeos de lançamento típicos, com edição bem profissional e estilo motion graphics, que você vê o pessoal fazendo no Twitter quando lança um produto SaaS novo (mostrando os recursos, os benefícios e tudo mais).

IDEIA: a bagunça é sugada para um só lugar. Arquivos espalhados se recolhem até virar o seu logo, depois um cursor percorre as telas reais de [seu produto] fazendo ações reais, recurso por recurso, e então a câmera se afasta para mostrar tudo.

0–3s: branco puro. Cards de arquivos bagunçados, com nomes como [os arquivos e ferramentas que seus usuários fazem malabarismo para usar] (ex.: "Plano_FINAL_v3", "Sem título (4)"), flutuam para o centro. Um texto centralizado em negrito troca rápido: "[dor 1]" → "[dor 2]" → "[dor 3]?". Em 2.75s, os cards giram num redemoinho e se recolhem num ponto.
3–6.5s: o ponto explode no seu logo, no logotipo e em "[slogan]". Breve pausa.
6.5–12.6s: dissolve para a tela principal de [seu produto] (barra lateral à esquerda). Tag em pílula "[recurso 1]", título "[o benefício dele]". O cursor faz a ação principal (ex.: um menu de comandos; três itens aparecem). O título troca para "[o resultado]"; o cursor marca os itens em sequência rápida e depois clica na próxima página da barra lateral.
12.6–18.6s: pílula "[recurso 2]", título "[o benefício dele]". O cursor troca a visualização; as linhas se reorganizam com fluidez em colunas; ele arrasta um card para outra coluna, onde ele se encaixa.
18.6–23.9s: pílula "[seu recurso de destaque]". Uma barra de prompt sobe e digita um pedido; título "[o resultado final]"; um resultado estruturado vai aparecendo linha por linha; o cursor clica para confirmar.
23.9–28s: zoom out para um grid inclinado com dezenas de telas ou templates de [seu produto]. Palavras grandes em negrito cortam no centro, uma por batida: "[A]." "[B]." "[C]." e depois "[frase de tudo-em-um]".
28–32s: fade para o branco. O logo cai na tela, o logotipo, um subtítulo, um botão em pílula preto "[chamada para ação]" sobre [seu site]. Um cursor entra pelo canto inferior direito e clica nele. Pausa.

VISUAL: branco puro, bordas e superfícies de cards em cinza-claro, texto preto; as cores da interface de [seu produto] só como pequenos destaques (checks, tags de status). Sem serifa neogrotesca, títulos em negrito com só a primeira letra maiúscula. Centralizado, interface fiel às capturas de tela.

MOVIMENTO: ritmo ágil de demo. Os títulos deslizam na vertical com um overshoot rápido e amortecido; a interface reage na hora, como o app real; afastamentos de câmera suaves, sem motion blur.

SOM: eletrônico animado por volta de 115–120 BPM, com arpejos de marimba e chimbais nítidos, abaixando sob os efeitos. Whoosh de sucção no recolhimento; um pop quando o logo pousa; cliques de tecla e um clique por checkbox; um swoosh na troca de visualização, um baque suave quando o card cai; um brilho sonoro enquanto o resultado aparece; um riser sob o zoom out com uma batida de baixo por palavra; o clique de um botão e um acorde final. Sem narração.
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Quando usar. Ideal para um lançamento de SaaS focado em recursos que precisa parecer do gênero. Não serve para se destacar: todo mundo usou o mesmo prompt.

5. O loop de interface com uma única forma

Uma única forma arredondada nunca é cortada. Ela vira o botão, depois o formulário, depois a confirmação, mudando de tamanho, raio dos cantos e cor enquanto um cursor clica e digita pelo fluxo real. O último quadro é igual ao primeiro, então o vídeo roda em loop. É aquele motion de interface estilo Dribbble que você vê em landing pages.

O prompt (adaptado do original de @verbove):

Faça um vídeo de produto em loop, 16:9, para [seu produto], usando as capturas de tela em anexo como referência para a interface.
Regras: uma única forma, nunca cortada. Cada estado é o mesmo elemento mudando de tamanho, raio e cor enquanto o conteúdo é trocado. Um cursor conduz a sequência com cliques reais, digitação e um arraste. Interface real, dados reais, nada de placeholders.
Estrutura: 120 BPM, algo acontece a cada batida: logo → [estado 1] → [estado 2] → [estado 3] → … → logo.
Movimento: molas com um overshoot bem pequeno; o conteúdo entra depois que o contêiner começa a se transformar e sai antes da próxima transformação; dê zoom para que cada estado preencha o quadro; o último quadro é igual ao primeiro.

IDEIA: uma forma centralizada carrega uma tarefa completa em [seu produto], crescendo de uma pílula de logo para cada tela e voltando.

0–2s: uma pílula na cor de destaque, bem viva, contém seu logo e seu logotipo. Um cursor desliza para dentro; o conteúdo se desfoca e vira "[ação principal] ↗".
2–4s: clique (a pílula afunda e volta suavemente); ela se expande num card branco grande com cantos arredondados.
4–8s: [estado 1, a entrada principal]: o cursor digita um número dígito por dígito; um resultado calculado se atualiza junto; clique em "Continuar".
8–11s: [estado 2, escolher algo]: três letras digitadas, a lista filtra ao vivo, uma linha é clicada.
11–14.5s: [estado 3, revisão]: os itens entram um a um; clique para confirmar.
14.5–16.2s: o card encolhe até virar um quadrado na cor de destaque e depois um círculo; um anel de progresso percorre uma volta ao redor do símbolo do seu logo.
16.2–19.5s: um card alto: quatro etapas de uma linha do tempo ficam verdes, uma de cada vez; um selo vira de "[em andamento]" → "[concluído]".
19.5–21.2s: um card compacto de sucesso na cor de destaque; um check salta, [um número importante do seu produto] sobe rolando a partir do zero; clique em "Concluir".
21.2–25s: visão geral ampla: um total sobe rolando, uma fileira de cards desliza para dentro, clique numa aba.
25–28s: [mais um recurso]: um objeto em perspectiva (ex.: um cartão) gira em 3D com um clique numa aba e volta com um clique na outra.
28–30s: tudo se recolhe, com os cantos se arredondando, até a pílula inicial; o cursor sai.

VISUAL: as cores da sua marca em dois papéis: um tom escuro e profundo com vinheta para o palco, e um destaque vivo para a pílula e os estados de sucesso; cards brancos, texto grafite, rótulos cinza. Grotesca em negrito, números pesados. Raios grandes, sombras suaves, tudo estritamente centralizado.

MOVIMENTO: ágil, com micropausas de meio segundo para leitura. As transformações dão um snap e depois desaceleram longamente; os contadores rolam rápido e param com suavidade.

SOM: uma base mínima de percussão eletrônica com ondas de sub-bass, nunca em silêncio. Um clique de tecla por caractere, um clique em cada botão, um tique-taque rolando sob os contadores, um whoosh de ar em cada transformação, um riser carregando até o anel, um sininho ascendente por etapa da linha do tempo e um ping de conclusão, um swoosh a cada giro, uma sucção para dentro da pílula final. Sem narração.
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Quando usar. Ideal para apps com um fluxo claro passo a passo (checkout, onboarding, envio de dinheiro). Não serve para produtos cujo valor não aparece em um único fluxo.

6. A história emocional

Começa com nove palavras: "build me an incredible video for my app. make it emotional." (faça um vídeo incrível para o meu app. deixa emocionante.) O modelo inventa uma pessoa, um problema e uma recompensa que o seu produto torna possível. O nosso escreveu cartas de aniversário em espanhol para uma avó, uma sequência de um ano inteiro e uma última frase que vira uma ligação.

O prompt (adaptado do original de @marklaunches):

Faça um vídeo incrível para o meu app [seu produto] ([uma frase sobre o que ele faz]). Deixa emocionante.

IDEIA: uma pequena história pessoal em torno de um objeto: [algo de uma pessoa que o usuário ama e que ele não conseguia usar ou entender por completo, ex.: um cartão escrito à mão numa língua que ele não sabe ler]. Uma montagem rápida do uso diário enquanto um contador de sequência sobe; depois o objeto, finalmente decifrado, e um momento com essa pessoa.

0–6.5s: vinheta escura em marrom quente; o objeto centralizado (ex.: um cartão creme onde a caligrafia a tinta vai sendo escrita palavra por palavra). Legendas: "[Todo ano ela fazia isso para mim.]" e depois "[Eu nunca entendi.]"
6.5–13s: corte para um celular centralizado num palco escuro na cor da sua marca: a primeira tarefinha de [seu produto] (ex.: três peças voam para o lugar), um banner de sucesso. Um "DIA 1" grande e em negrito se acomoda à direita. Legenda: "[Comecei aos pouquinhos.]"
13–15s: fundo pêssego de manhã; próxima tarefa; um contador de sequência à direita rola de 7 → 30; uma notificação de lembrete desce. Legenda: "[Antes do trabalho.]"
15–17s: azul-céu; 30 → 100; "[No ônibus.]"
17–19s: azul-marinho noturno com estrelas, relógio perto da meia-noite; 100 → 200; uma notificação divertida; "[À meia-noite.]"
19–23s: roxo de fim de tarde; o contador acelera até [seu número grande] com um clarão; "[Nos dias em que eu não estava a fim.]" e depois "[365 dias.]"
23–33s: de volta ao objeto, com um avanço lento de câmera. Sob cada linha manuscrita, uma pequena linha verde entra com um sublinhado fino: o que [seu produto] desbloqueou (ex.: a tradução). Legenda: "[Até que, uma noite, eu li de novo.]"
33–39s: fade para preto. Uma tela de chamada: ícone de contato redondo com uma inicial, "[o nome da pessoa] ♥", "chamando...", depois um cronômetro de 00:00 a 00:03 e uma forma de onda verde pulsando. Duas linhas de legenda, em itálico verde sobre a tradução em branco: "[o que eu finalmente digo]" / "[a resposta surpresa da pessoa]".
39–44s: card final branco: seu logo ou personagem cai na tela com um quique, depois o logotipo, "[slogan]", "[onde baixar · seu site]".

VISUAL: marrom café quente, papel creme e tinta azul-marinho para o objeto; a cor da sua marca e depois um campo de cor para cada período do dia na montagem; tela de chamada preta; card final branco. Caligrafia descontraída para o objeto, uma sem serifa geométrica arredondada para as legendas e a interface. Centralizado, contador à direita, legendas embaixo no centro.

MOVIMENTO: começo e fim lentos e silenciosos em volta de uma montagem rápida. Toques, banners e contadores com efeito de mola no app; cortes limpos e transições de cor ao longo da montagem; um fade suave para a chamada.

SOM: violão dedilhado e terno do início ao fim. Caneta arranhando o papel na escrita; toques nas peças e um sininho vivo de sucesso a cada tarefa; um tique-taque rolando a cada subida do contador; um ping a cada notificação; um whoosh suave de marcador a cada linha traduzida; um bipe de chamada conectando; um acorde final de violão e um sininho curto no card final. Sem narração.
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Quando usar. Ideal para apps de consumo em que o produto muda a vida de alguém de um jeito que dá para mostrar. Não serve para ferramentas B2B: uma história comovente sobre uma planilha soa como paródia.

Como fazer o seu próprio vídeo de lançamento no iArt

  1. Abra o iart.ai e escolha Animation.
  2. Cole um dos prompts acima e troque os colchetes pelo seu produto.
  3. Opcional: anexe capturas de tela ou o seu logo com o botão +, ou cole o endereço do seu site. Eles aparecem no filme como são.
  4. Envie. O Opus 5.5 planeja o vídeo, escreve e mostra na pré-visualização.
  5. Ajuste conversando ("faz o logo aparecer mais rápido"); para narração, escolha uma voz na caixa de mensagem. Depois exporte o MP4 (planos pagos).

FAQ

O Opus 5.5 consegue fazer um vídeo de lançamento de produto com um único prompt?

Sim. Todos os vídeos deste artigo saíram de um único prompt, com no máximo uma mensagem de ajuste. O modelo desenha cada quadro em código, então ele se sai bem em motion graphics, interfaces e tipografia; ele não filma um produto físico.

Qual deve ser o tamanho de um prompt de vídeo de lançamento?

Uma ou duas frases bastam para um bom filme de lançamento: o que ele é, a duração, o formato e o momento que importa. Para um filme mais profissional, acrescente um briefing curto de cerca de 300 a 450 palavras: a ideia única que sustenta o filme, os planos segundo a segundo com as palavras exatas na tela, o visual, o movimento e um som para cada ação. Um briefing demora mais para ficar pronto e gasta mais créditos.

Preciso saber programar?

Não. No modo Animation do iArt você digita o prompt, o Opus 5.5 escreve e verifica o código, e você assiste à pré-visualização e, num plano pago, exporta um MP4.

Posso usar minhas próprias capturas de tela e uma narração?

Sim. As capturas de tela e os logos anexados aparecem no filme como são, sem ser redesenhados, e você também pode passar o endereço do seu site. Para narração, escolha uma voz na caixa de mensagem.

Qual deve ser a duração de um vídeo de lançamento?

De 15 a 20 segundos para posts em redes sociais. Os vídeos de lançamento que se espalharam depois do lançamento do Opus 5.5 ficaram quase todos nessa faixa, com algo novo na tela a cada segundo. Vá até 30 segundos só se precisar explicar como o produto funciona. O State of Video 2026 da Wistia, baseado em mais de 13 milhões de vídeos, encontrou o mesmo padrão: quanto mais curto o vídeo, maior a taxa de engajamento (Wistia).

Quanto custa?

Contas novas no iArt começam com créditos grátis, o suficiente para testar um primeiro vídeo curto. Veja a página de preços para conhecer os planos.

Posso reutilizar os prompts?

Sim. Cada prompt foi adaptado de um post público de um criador, com crédito e link na seção correspondente. Dê o crédito se compartilhar o texto deles.

Escolha o prompt que combina com o vídeo que você postaria, coloque o seu produto e faça o seu vídeo de lançamento no iart.ai.

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