Motion graphics com o Claude: 5 prompts do Opus 5.5 e os filmes que eles geraram
Hoje, "motion graphics com o Claude" costuma querer dizer uma coisa só: o Claude Opus 5.5 escrevendo o código que desenha cada quadro de uma animação num canvas, e escrevendo a trilha sonora em código também. Sem After Effects, sem banco de vídeos, sem modelo de vídeo. Os clipes que se espalharam depois do lançamento do Opus 5.5 foram feitos assim, e o modo Animation do iArt roda com a mesma ideia: o Claude Opus 5.5 escreve o filme como código, com texto tipografado, SVG e dados ao lado de uma camada de canvas para o trabalho desenhado à mão.
Abaixo estão cinco prompts, o filme que cada um gerou e o que a gente mudaria. Rodamos cada prompt uma única vez, com as mesmas instruções que o modo Animation usa e com o Claude Opus 5.5, e ficamos com o primeiro resultado. Os pontos fracos aparecem embaixo de cada filme; no app, você pediria essas mudanças numa mensagem seguinte.
Como escrever um prompt de motion graphics para o Claude
Uma ou duas frases já fazem um bom filme: diga o que ele é, a duração, o formato e o momento que importa. Para um filme mais profissional, escreva o prompt como um briefing curto, nesta ordem:
[Uma ou duas frases: o que é o filme, a duração, o formato.] IDEIA: o único assunto ou recurso que sustenta o filme inteiro. 0–2s: o que está na tela, o que se mexe e como, as palavras exatas. 2–5s: … (uma linha por batida, até o fim) VISUAL: fundo e paleta (códigos hex), tipografia, texturas, composição. MOVIMENTO: onde é rápido, onde segura, como um plano passa para o seguinte. SOM: a música (andamento, instrumentos, clima) e um som para cada ação. Escreva "Sem narração." se não houver narração.
Todos os prompts abaixo foram escritos assim. Cada um começa com a frase ou as duas frases que geraram o filme; o resto descreve esse filme segundo a segundo. Em comparações às cegas lado a lado no modo Animation do iArt (um modelo de IA assistiu aos dois filmes nas duas ordens), o briefing completo venceu só a frase de abertura em cinco dos seis filmes que testamos, e empatou no sexto. Ele demora mais para ficar pronto e gasta mais créditos, porque há mais coisa para construir. O jeito mais rápido de escrever um é descrever, segundo a segundo, um filme de que você gosta.
Cinco prompts e os filmes que eles geraram
1. O prompt de showreel que começou tudo
Este é o prompt por trás de um dos clipes do Opus 5.5 mais vistos no X: o showreel de 15 segundos de @stephanlivera, que passou de dois milhões de visualizações. Ele não dá assunto nenhum ao modelo, só um cargo e um padrão a atingir, então mostra o que o Claude tira da cartola quando precisa impressionar.
O prompt do criador (a primeira linha, sem nenhuma alteração), com o briefing que escrevemos a partir do filme:
make a dynamic 15-second motion graphics video that shows what an incredible motion designer you are, like it's your showreel for a résumé. go all out.
Six motion techniques in a row, each as its own short chapter, all carried by one small red ball.
IDEA: A single red ball (#FF3319) is in every shot. It is the thing each technique acts on, and it leads every transition into the next chapter. At the end it becomes the full stop of the wordmark.
FRAME: A thin technical overlay stays on top throughout: corner brackets, "SHOWREEL / 2026" top-left, a chapter counter "01 / 06" top-right, the chapter name bottom-left in small monospace caps, a running timecode bottom-right.
CHAPTERS (about 2 seconds each, hard cuts on the beat):
0–2s SQUASH & STRETCH: dark background, a white ground line; the ball drops and bounces four times with real squash and stretch, settles, then scales up to fill the screen red.
2–4s KINETIC TYPE: on red, the word MOTION in huge black heavy grotesque slams in letter by letter; a white line slices it and the halves slide apart and snap back; push into the O.
4–6s 3D ON A 2D CANVAS: cream background; a rotating sphere of dots around the ball flattens into a ring, then a black circle swallows it.
6–7.5s SYSTEMS & STAGGER: a grid of dots ripples out from the ball and flips into white, red and blue diamonds in waves, then a blue circle wipes.
7.5–9.5s PATH & OFFSET: on cobalt blue (#2A42FF), the ball traces a looping 3D path with a trail of fine white offset lines.
9.5–11.3s DEPTH & SPEED: segmented rings in white, red and blue rush toward the camera around the ball like a tunnel, then collapse to black.
11.3–15s: a white arc draws around the ball, it bursts into cream, red and blue shards that snap together into the wordmark "SHOWREEL" with the ball as its full stop; "MOTION DESIGN — 2026" types on beneath between two thin red rules. Hold still to the end.
LOOK: off-black #111116, cream #EFEBE4, red, cobalt. Extra-bold geometric grotesque in caps for display; monospace for labels. Flat shapes only: no gradients, glow, grain or blur.
MOTION: very fast snaps (a few frames) against short readable holds; real weight on the bounces.
SOUND: a fast electronic beat around 138 BPM with crisp hats and sub bass. A distinct sound for every action: wooden thuds on each bounce, clicks for letters, a blade slice, ticks for the grid flips, a whoosh for the path, a riser into the tunnel, a split second of silence before the burst, then a shatter and a deep bass hit on the wordmark. No narration.
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O que ele gerou: Sete cortes em 15 segundos, todos no início de compasso de uma faixa de 128 bpm que o próprio Claude compôs: uma bolinha quicando com squash and stretch, tipografia batendo forte na tela, uma esfera 3D de pontos que se transforma num toro, uma grade de formas virando em onda, uma faixa de linhas defasadas, um túnel de anéis e um final que termina na palavra CLAUDE. Um único ponto vermelho atravessa todas as cenas, e é isso que faz o filme parecer um showreel, e não uma lista de efeitos.
O que a gente corrigiria: A cena das linhas é a mais apagada das seis, e o primeiro segundo e meio é só um ponto sozinho no preto. Rode de novo e você vai ter outro showreel; essa é a graça de um prompt sem assunto.
2. Revelação de logo
Uma revelação de logo é o motion graphic de que a maioria das pessoas realmente precisa. Dê ao Claude o logotipo, a sensação que você quer e onde o filme deve terminar.
O nosso prompt:
Faça uma revelação de logo de 8 segundos para o iArt, um estúdio de motion graphics com IA. O logo é só a palavra "iArt". Com impacto e cara de premium, e uma batida bem satisfatória quando o logo aparecer. Termine no logo com "iart.ai" embaixo.
IDEIA: uma bola vermelha brilhante faz o clássico quique de animador, desenhando a própria trajetória e as alças do editor de curvas pelo caminho, e depois cai no lugar como o pingo do "i" de "iArt". O ofício da animação vira o logo.
0–0.6s: quadro quase preto e granulado. Uma régua de linha do tempo fina e horizontal, com marcações, surge em fade no centro.
0.6–1.6s: uma bola vermelha brilhante cai do canto superior esquerdo ao longo de um arco vermelho que vai sendo desenhado atrás dela, acelerando, e se achata na régua; um pequeno marcador de keyframe em losango salta no ponto de contato.
1.6–2.7s: a bola quica de volta, desacelerando até o ápice enquanto a trajetória vermelha continua sendo desenhada. No topo, alças de tangente bézier com pontos de controle em losango saltam da trajetória, como num editor de curvas de animação.
2.7–3.5s: a bola cai do ápice e pousa exatamente em cima de uma haste branca enquanto o logotipo "iArt" em negrito bate no centro (por volta de 3.1s), com uma leve sombra de extrusão e um lampejo de borda cromática. A bola vermelha agora é o pingo do "i". Anéis vermelhos concêntricos e pequenos traços de faísca explodem a partir dela.
3.5–5s: os anéis somem. O logo se mantém; o pingo vermelho conserva um brilho suave.
5–5.5s: "iart.ai" é digitado letra por letra embaixo, pequeno, em minúsculas, com espaçamento aberto.
5.5–8s: quadro parado em "iArt" sobre "iart.ai".
VISUAL: quase preto #0F0F11 com vinheta e granulação de filme pesada. Vermelho-alaranjado #FF3311 a #FF6B35 para a bola, a trajetória, as alças, os anéis e os keyframes, com bloom suave. Logotipo em branco sólido com extrusão/sombra cinza (#A0A0A0 a #333333): sem serifa geométrica pesada, i minúsculo, A maiúsculo, rt minúsculos, com cerca de 40% da largura do quadro. "iart.ai" em uma monoespaçada pequena ou uma sem serifa tech limpa. Tudo travado no eixo central. As marcas de interface (régua, keyframes, tangentes) são finas e precisas.
MOVIMENTO: física real primeiro: queda rápida, achatamento no contato, easing até o ápice. Depois, snaps precisos de interface para as alças. Uma parada seca e pesada quando o logo pousa, depois quietude e uma digitação linear e constante. A bola conduz o olhar o tempo todo até o logo.
SOM: um drone eletrônico ambiente grave desde o início. Um whoosh de queda, um clique nítido entre madeira e digital no quique, um ping mecânico de interface quando as alças saltam, com um riser curto, depois um boom grave e pesado com um impacto metálico e um acorde de synth quente e reverberante quando o logo pousa. Cliques rápidos de teclado para "iart.ai", e então o pad decai até o fim. Sem narração.
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O que ele gerou: O Claude achou a ideia nas próprias letras: o pingo do i vira uma bola animada por keyframes, desenhada com a trajetória e as alças de bézier, como num editor de gráficos, que quica uma vez e cai sobre um i sem pingo. O logotipo entra com tudo em volta dela junto com uma batida de sub-grave, um brilho de luz passa pelas letras e o endereço sobe logo abaixo.
O que a gente corrigiria: Os primeiros dois segundos e meio usam só a parte de cima do quadro, e as linhas do editor de gráficos são tão fracas que somem no celular. Se você tiver o arquivo do logo de verdade, anexe no iArt e diga que ele deve aparecer no filme, em vez de deixar o Claude compor o nome.
3. Tipografia cinética
Tipografia cinética é onde desenhar cada quadro em código compensa: as palavras são texto de verdade, então a grafia nunca se desfaz como pode acontecer num vídeo gerado.
O nosso prompt:
Tipografia cinética para a frase de Alan Kay "A melhor maneira de prever o futuro é inventá-lo." Uns 12 segundos, na vertical para Reels. Cada palavra tem que se mexer no ritmo da batida.
IDEIA: a frase é construída palavra por palavra em enquadramentos fechados que preenchem a tela, como uma câmera percorrendo um pôster impresso; uma palavra ganha um pequeno diagrama, as últimas palavras ficam vermelhas e, no fim, a câmera se afasta para revelar a frase inteira como um pôster acabado no estilo suíço.
0–0.6s: close extremo de "A" em maiúsculas pretas enormes, ultra-negrito e condensadas; "MELHOR" entra com uma cortina horizontal.
0.6–1.5s: "MELHOR" se mantém, depois uma panorâmica rápida para baixo revela "MANEIRA", empilhada fora do centro: "A MELHOR / MANEIRA".
1.5–2.6s: "DE" cai do canto superior direito ao lado de "MANEIRA"; corte para uma pilha enquadrada "A MELHOR / MANEIRA DE / PREVER".
2.6–4.1s: sob "PREVER", um ponto de origem pontilhado dispara raios tracejados para baixo que se ramificam em pontos de interrogação, em etapas, 3, depois 5, depois 7, como uma árvore de probabilidades.
4.1–6s: corte seco; os pontos de interrogação somem e "O FUTURO" pousa sob "PREVER" em letras vazadas com sombras deslocadas em camadas, vibrando e depois se acomodando.
6–8s: "É" entra carimbado; a câmera desce para enquadrar "MANEIRA DE / PREVER / O FUTURO / É".
8–9.1s: "INVENTÁ-" sobe de baixo com força, em vermelho.
9.1–9.5s: um fio vermelho nítido atravessa o quadro entre "O FUTURO" e "É".
9.5–10.5s: "LO." entra com um soco ao lado de "INVENTÁ-", em vermelho; a câmera volta de uma vez para um plano geral do pôster inteiro, com a frase toda centralizada e margens generosas.
10.5–12s: o pôster descansa; a partir de cerca de 11.1s, "— ALAN KAY" é digitado em pequenas maiúsculas pretas na parte de baixo. Mantém até o fim.
VISUAL: papel creme quente #EBE7DE com granulação sutil de papel. Quase preto #141412 para a frase e o crédito, vermelhão #E64124 apenas para "INVENTÁ-LO." e o fio. Grotesca ultracondensada pesada, toda em maiúsculas, para a frase; uma variante vazada com sombras deslocadas para "O FUTURO"; uma sem serifa média e limpa para o crédito. Layout modernista suíço: pilha vertical justa, grid central, letras enormes contra detalhes minúsculos. Aspecto chapado, de impresso.
MOVIMENTO: guiado por cortes e em degraus, cada palavra travada numa batida. Snaps, cortes e saltos de escala duram de 1 a 3 frames; cada nova palavra então fica cerca de meio segundo a um segundo para dar tempo de ler. Os raios do diagrama e os pontos de interrogação aparecem em etapas discretas; o crédito é digitado caractere por caractere. O único movimento grande é o afastamento final.
SOM: um groove boom-bap / jazz-hop em andamento médio, com swing: bateria acústica, contrabaixo acústico quente, chimbais com shuffle, chiado de vinil, sem pausa. Pequenos cliques orgânicos, toques de máquina de escrever e baques graves de papel em cada palavra, corte e carimbo, uma batida mais firme em "INVENTÁ-" e "LO.", toques de máquina de escrever no crédito. Sem narração.
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O que ele gerou: Um cartaz tipográfico, estilo letterpress, que se monta sozinho, uma palavra por batida, a 120 bpm. PREDICT solta um leque de palpites tracejados terminando em pontos de interrogação, THE FUTURE chega como um contorno vazado, depois vem um compasso de silêncio, e INVENT IT. entra em vermelho quando a música resolve num acorde maior. A câmera se afasta até mostrar o cartaz pronto, assinado.
O que a gente corrigiria: Entre uns 4,5 e 6 segundos, a metade de baixo do quadro fica só com papel vazio, e a linha de crédito fica pequena na tela do celular.
4. Um loop 3D sem emenda
O canvas é 2D (MDN), mas o Claude projeta as formas 3D nele por conta própria, sem nenhum motor 3D. Loops são um bom teste: o último quadro precisa emendar no primeiro.
O nosso prompt:
Um loop 3D de motion graphics de 10 segundos, sem emenda: formas geométricas abstratas que se transformam e orbitam em profundidade, hipnótico, com o último quadro voltando direto para o primeiro. Para usar de fundo de live e no grid do meu Instagram.
IDEIA: uma malha low-poly iridescente fica bem no centro e nunca para de se transformar numa cadeia de formas matemáticas (esfera, toro, cubo arredondado, estrela de seis lóbulos, concha torcida e de volta à esfera), enquanto pequenos satélites geométricos orbitam ao redor em trilhas elípticas pontilhadas. O quadro 1 e o quadro 300 são a mesma esfera.
0–1s: uma esfera low-poly com linhas de grade levemente brilhantes flutua no centro; dois pequenos poliedros percorrem anéis elípticos pontilhados e inclinados ao redor dela. Perto de 0.5s, a esfera começa a afundar para dentro ao longo do eixo de profundidade.
1–2s: o afundamento atravessa e se alarga suavemente num toro low-poly que se inclina na diagonal.
2–4s: o toro gira e engrossa, fechando o furo enquanto a borda externa fica quadrada, virando um cubo arredondado. Um dos satélites vira um pequeno cubo low-poly.
4–6s: o cubo arredondado tomba na diagonal; suas facetas se comprimem e começam a espiralar para dentro nos polos.
6–7.5s: ele se abre numa estrela / cata-vento de seis pontas canelada, de frente para a câmera, e gira devagar.
7.5–9.3s: os seis lóbulos se dobram para dentro e se torcem ao redor do eixo central, formando uma concha ou bulbo em espiral.
9.3–10s: as nervuras da espiral inflam e se suavizam até virar exatamente a esfera inicial, no mesmo ângulo, para que o loop fique invisível.
Nenhum texto em lugar nenhum.
VISUAL: espaço azul-marinho violáceo profundo, #16102A no centro escurecendo para #0A0717 nas bordas, com partículas de poeira esparsas. A malha e os satélites são sombreados num degradê pastel iridescente: realces menta/ciano #5FE3C6, meios-tons lavanda #7D6EC4, sombras e dobras internas magenta-rosado #D85C96. Superfícies low-poly de faces quadradas com linhas finas e luminosas nas arestas dos polígonos. Três anéis de órbita inclinados que se cruzam, desenhados como linhas pontilhadas em lavanda clara #C4BCE6. Objeto principal estritamente centralizado, com bastante espaço vazio ao redor, funcionando também quando recortado em quadrado.
MOVIMENTO: contínuo e hipnótico: sem cortes, sem pausas. A malha gira a uma velocidade estável e uniforme, enquanto cada mudança de forma entra e sai com easing orgânico. Os satélites se movem a velocidade constante nos seus anéis. Toda rotação e órbita precisa completar ciclos inteiros em 10 segundos, para que nada pule no ponto do loop.
SOM: um loop synth-pop / indietronica alegre em andamento médio, por volta de 105–110 BPM: base rítmica de violão, contramelodia suave de synth, baixo synth melódico, bateria limpa com estalos de dedo no contratempo, cortado para fechar o loop certinho em 10 segundos. Sem efeitos sonoros. Sem narração.
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O que ele gerou: Um único sólido iridescente se transforma de esfera em toro, em cubo arredondado, numa estrela de seis pétalas e volta, torcendo pelo caminho, enquanto três sólidos pequenos orbitam em trajetórias inclinadas, na frente e atrás dele. Cada forma nova entra num tempo forte de uma trilha ambiente de 96 bpm, e imagem e música se repetem exatamente a cada 10 segundos, então o loop não tem emenda.
O que a gente corrigiria: Os quadros intermediários de cada transformação têm pequenas dobras na superfície, e o loop fica mais parado perto da emenda, onde a esfera só gira sozinha por cerca de um segundo.
5. Uma história com dados
Para dados, coloque os números no prompt. O Claude anima o que você entrega; ele não deve ser a fonte dos seus fatos.
O nosso prompt (anos dos marcos como costumam ser citados a partir das estimativas da ONU; a ONU marca os 8 bilhões em 15 de novembro de 2022):
Um motion graphic vertical de 15 segundos sobre a população mundial: levou até 1804 para chegar a 1 bilhão de pessoas, depois 2 bi em 1927, 3 bi em 1960, 4 bi em 1974, 5 bi em 1987, 6 bi em 1999, 7 bi em 2011, 8 bi em 2022. Faça essa aceleração parecer dramática.
IDEIA: um único gráfico em escada vai sendo construído ao longo de todo o filme. O tempo corre da esquerda para a direita; cada bilhão é um degrau acima. Um ponto vermelho brilhante é a ponta da linha. O primeiro degrau, longo e plano, contra os degraus curtos e íngremes do final é a história inteira.
0–1.5s: fundo creme. "LEVOU ATÉ / 1804 / PARA CHEGAR A 1 BILHÃO DE PESSOAS" em letras grandes; o ponto vermelho está em 1804 sobre uma linha de base marcada 1800, 1850, 1900, com o rótulo "1 BI 1804".
1.5–6s: o título vira "POPULAÇÃO MUNDIAL / 1 BILHÃO", com um contador de anos vermelho correndo embaixo. A linha avança para a direita em ritmo constante, com um preenchimento bege-claro crescendo por baixo, e um rótulo dentro dele conta os anos: "27 anos", "55 anos"… até "123 anos". Legenda pequena embaixo: "CADA DEGRAU = MAIS 1 BILHÃO DE PESSOAS".
6–10.4s: em 1927 a linha sobe de uma vez até "2 BI", e então os degraus vêm cada vez mais rápido: 3 BI 1960, 4 BI 1974, 5 BI 1987, 6 BI 1999, 7 BI 2011, cada degrau com o ano e os anos que levou (33, 14, 13, 12, 12). O enquadramento se abre para manter o topo na tela. 8 BI 2022 chega por último, em vermelho, com o ponto pulsando; o rótulo do seu degrau é "11".
10.4–15s: o gráfico fica parado. O título muda para "O 2º BILHÃO LEVOU / 123 ANOS", depois "O 8º LEVOU / 11 ANOS" em vermelho, e a linha de baixo vira "SOMOS 8 BILHÕES EM 2022". Mantém até o fim.
VISUAL: papel creme #F2EEE6 com texto e linhas em carvão escuro #1C1A18, preenchimentos bege quente #DDD7C8, um único destaque vermelho #D63B2F para o ponto, o ano correndo e os números finais. Números grandes numa grotesca condensada ultra-negrito, rótulos pequenos numa sem serifa limpa. Chapado, editorial, como um pôster de dados impresso.
MOVIMENTO: o avanço é linear e paciente; cada degrau é um salto vertical instantâneo, sem quique; a pausa entre os degraus diminui a cada vez.
SOM: um tique-taque suave, como uma catraca ou um projetor, que acompanha os anos correndo, uma batida seca e grave de woodblock a cada degrau, um drone grave que sobe durante a escalada, a batida mais grave no 8 BI, e então o tique-taque para e um pad grave ressoa sob os números finais. Sem narração.
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O que ele gerou: Um gráfico em escada com cara de jornal. Um relógio avança a um ritmo constante de 28 anos por segundo, então o primeiro degrau se arrasta por 123 anos e os seguintes chegam mais rápido só porque os intervalos reais são mais curtos: o drama é honesto. Cada bilhão entra com uma nota de sino mais aguda, então a melodia acelera sozinha, e o filme termina na comparação que importa: o 2º bilhão levou 123 anos, o 8º levou 11.
O que a gente corrigiria: A manchete mostra o ano do relógio ao lado do bilhão atual, então por um instante aparece "2 BILLION, 1944" enquanto a contagem ainda está em dois; quem assiste pode achar que esse é o ano do marco. Os rótulos ficam pequenos quando a câmera se afasta. As duas coisas são o tipo de mudança para pedir numa mensagem seguinte.
O que faz um prompt de motion graphics para o Claude funcionar
As frases de abertura são o que mais importa: sozinhas, elas já bastam para um bom filme. O que os cinco têm em comum:
- Uma duração e um formato. "15 segundos", "na vertical para Reels". Sem duração, o modo Animation do iArt usa 15–20 segundos por padrão.
- Uma ideia, não uma lista de recursos. "A população mundial, e a velocidade com que ela acelerou" dá ao Claude uma história para planejar; cinco tópicos dão cinco slides.
- As palavras e os números exatos. Cite a frase, liste os dados. O Claude desenha o texto como tipografia de verdade, então o que você escreve é o que aparece.
- Uma sensação para o momento que importa. "Uma batida bem satisfatória quando o logo aparecer", "faça essa aceleração parecer dramática". O Claude constrói o timing e o som em torno disso.
- Espaço para ele te surpreender. O prompt do showreel não cita assunto nenhum e rendeu o filme mais criativo. Diga para que serve; deixe o Claude escolher o visual.
Claude Code com uma skill ou o modo Animation do iArt?
Você pode fazer esses filmes sozinho no Claude Code. O método é de código aberto: javascript-animation-skills é o pacote de skills que escrevemos para isso, e os filmes acima seguem o mesmo método. A diferença está em tudo o que fica em volta do modelo.
| Claude Code + uma skill | Modo Animation do iArt | |
|---|---|---|
| Configuração | Instalar a skill, o Node, um navegador headless e o ffmpeg | Nenhuma: abra a página e digite |
| Pré-visualização | Abrir a página HTML que ele escreve | Roda no editor |
| Como obter um MP4 | Rodar o script de renderização por conta própria | Exportar no app, renderizado na nuvem |
| Narração | Integrar um serviço de TTS por conta própria | Escolher uma voz na caixa de mensagem |
| Suas imagens | Apontar o código para arquivos locais | Enviar capturas de tela, fotos ou um logo e dizer que eles fazem parte do filme |
| Modelo | O que o seu plano do Claude usar | Claude Opus 5.5 |
Se você já vive no Claude Code, a skill é gratuita e te dá controle total. Se você quer o filme e não o pipeline, use o modo Animation. Contas novas no iArt começam com créditos grátis, o suficiente para um primeiro filme curto; veja os preços para conhecer as opções de exportação de cada plano.
Depois disso, a Anthropic lançou o Claude Motion, em beta nos planos Team e Enterprise (Central de Ajuda do Claude). Se ele não está no seu plano, veja quatro formas de fazer o mesmo tipo de animação sem ele.
FAQ
O Claude consegue fazer motion graphics?
Sim. O Claude Opus 5.5 consegue escrever código que desenha cada quadro de uma animação num canvas 2D e sintetiza a trilha sonora, e foi assim que muitos dos motion graphics virais "feitos com o Opus 5.5" foram criados. Ele faz isso no Claude Code com uma skill, ou dentro de ferramentas como o modo Animation do iArt, que escreve o filme como código com uma camada de canvas para o trabalho desenhado à mão.
Qual deve ser o tamanho de um prompt de motion graphics para o Claude?
Uma ou duas frases bastam para um bom filme: o que ele é, a duração, o formato e o momento que importa. Para um filme mais profissional, acrescente um briefing curto de cerca de 300 a 450 palavras: a ideia única que sustenta o filme, os planos segundo a segundo com as palavras exatas na tela, o visual, o movimento e um som para cada ação. Um briefing demora mais para ficar pronto e gasta mais créditos.
É a mesma coisa que um gerador de vídeo com IA?
Não. Um gerador de vídeo prevê pixels; aqui, o Claude escreve um programa que desenha o filme. Isso deixa textos e números exatos e permite mudar qualquer forma só pedindo, mas ele não vai gerar uma cena realista, filmada com câmera.
Preciso saber programar?
Não. No modo Animation do iArt você digita um prompt, o Claude Opus 5.5 escreve e verifica o código, e você assiste à pré-visualização e, num plano pago, exporta um MP4. No Claude Code você também não escreve código, mas precisa instalar a skill e rodar a etapa de renderização por conta própria.
Qual pode ser a duração de um vídeo de motion graphics feito com o Claude?
De 15 a 30 segundos é o ideal para uma única ideia. Para algo mais longo, peça a duração que você quer; um filme mais longo leva mais tempo para gerar e custa mais.
Posso usar estes prompts?
Sim. O prompt do showreel é de @stephanlivera, com crédito e link mais acima; os outros quatro são nossos. Cole qualquer um deles no iArt pelos botões embaixo de cada filme e troque o assunto.
Escolha o prompt mais próximo do que você precisa, clique no botão dele e troque o assunto. O modo Animation abre com o prompt já preenchido e espera você enviar.